健康教育不仅是知识的传授，更是思维能力的培养和人文关怀的培养。然而，在从小学到大学的整个教育体系中，我们主要关注知识的灌输。也许我们认为在小学和中学，学生的智力还没有发展起来。教他们足够了。只有上了大学，学生才能学会独立思考。事实上，这是教育的一大弊端。

当今社会，随着科学技术的发展，学生可以通过互联网吸收知识。如果学校教育只注重知识教学，那就是贫困教育。“知识教学”这样的教育政策实际上会让学生在未来面临困难。当高等教育非常普遍时。一个人要在激烈的竞争中站稳脚跟，除了依靠知识和教育背景外，还必须具有创造力。这些不仅仅是灌输知识的教育所能培养的质量。

我们的传统学习模式过于单调。学生往往只听，没有机会参与讨论。小学经常听到的声音是“安静”、“坐下”、“不吵架”等等。就是训练孩子成为听话的学生，不要反对。儿童启蒙教育往往违背儿童的生理和心理需求，当孩子长大后给他参与讨论和发表意见的机会时，他没有勇气表达自己独特的观点，甚至根本没有自己的观点。这种填鸭式教育窒息了孩子的创造力。孩子原有的潜力很可能会被僵化的教学方法和考试压力逐渐抹去，这是普遍看待学生的悲剧。

我们的艺术教育也面临着同样的困惑，有时我问学生，什么是艺术？超过一半的学生告诉我：“绘画”。我轻轻地摇了摇头，告诉我的学生，艺术是一门综合性的学科。她包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计和其他主要分类。我也经常想，我想教我的学生什么？

真正的艺术教育是通过各种渠道激发儿童的艺术兴趣和爱好。提高他们的文化素养和审美能力，使他们不仅了解自己的艺术传统，而且了解世界其他民族的文化艺术和人类共同创造的精神财富。

艺术教育可以培养学生的视觉感受和空间想象力。在熟悉造型艺术语言的基础上，要求他们将所学的知识和技能应用于创作实践和工业生产的需要，鼓励他们充分发挥自己的艺术才能。

我曾经读过一篇关于前苏联艺术教育的文章。他的艺术教育有着独特的制度和发展道路。它继承了俄罗斯艺术教育中的现实主义传统。早在1871年，俄罗斯所有的学校都放弃了临摹教学，认为这种做法对初学者有害，学生必须从头到尾写生。1917年10月革命后，艺术成为普通教育的重要必修课。俄罗斯相关文件指出，“美育不是教孩子画画，而是要有计划地发展孩子的智力和创造力，开阔欣赏美的视野，进而创造美的教育。如果科技教育缺乏美育，就会失去灵魂。钦佩和创造美的幸福是劳动和科学追求的目的。”到目前为止，每次看到这些话，我都能看到艺术教育的真谛。

现在，在我生活的小城市，有无数的艺术辅导班，小两三岁被送到艺术辅导班，但环顾四周，他们的教学模式基本相同，老师在黑板上画一条小鱼，学生在下面画一条小鱼；老师在黑板上画房子，学生也像老师一样画房子；老师画了一个蘑菇，学生们也画了一个蘑菇。孩子放学后带回家，父母看到这所小房子很好，很开心。认为自己的孩子很有绘画天赋。辅导班老师教得好，自然愿意继续。但是，这种教学有什么意义呢？是机械模仿，是一点点扼杀孩子的想象力和创造力。大多数孩子可能会认为房子应该这样画很长一段时间，小鱼应该这样画。孩子的思维被禁锢，想象力和创造力如何发展？如何提高智力？我们的艺术也有一个重要的功能――开阔欣赏美的眼界。这种机械模仿从何说起？我们的艺术课应该尽可能与其他学科的学习联系起来。除绘画外，还有橡胶泥工、刺绣、造纸工等。我们还可以根据自己的情况制作木工等工种。要求学生有机会尽可能参观博物馆、收藏展览和学校组织的各种课外活动，学生可以自愿参加。如听报告、聚会、与艺术家见面、参观展览、学期末学生作品展览、艺术竞赛、艺术欣赏、艺术史讲座等，教学方法灵活多变。让大多数学生开阔视野，增加知识，提高文化素养和审美能力，了解热爱祖国的艺术传统，了解世界多元文化，为有才华或有特殊艺术爱好的学生创造更多的校外活动条件。

作为一个家长，我看到孩子的想象力翅膀被所谓的素质教育折断了一点，我的心很痛！父母应该尽快醒来：我们应该注意的不是成就！但孩子追求知识，探索真理的学习精神或士气，培养孩子的好奇心更为重要。

现代孩子在沉重的压力下学习，学校的学习模式一成不变，让他们把学习当成恐惧，逃离上学才是他们的幸福。家长和学校灌输给学生“必须取得好成绩”的观念，使孩子对教育的真正意义模糊。我以为教育就是围绕着考试和就业。除了教科书，其他知识是不必要的。考试结束后，所有的参考书都可以放在架子上甚至丢弃。

我们可以从学校辅导氛围的繁荣中发现，以成绩和文凭为导向的教育理念。如果辅导和学校教学方法都是填鸭式的，那么不断灌输知识的后果就是学生只能获得暂时的知识。让我们考虑一下如何用有趣的教学方法有效地将知识引入孩子们的脑海。

教育的目的应该是让孩子们理解丰富的生活，所谓的丰富的生活，就是理解生活的意义。快乐，乐观，尽可能真正快乐。这里的幸福是指精神上的幸福。在艺术课上，因为我们是学校教育中的一门非考试科目。从某种意义上说，我们可以更好地回到教育本身，而不必盲目地追求学生的成绩。

例1:画小鱼。要教学生爱护鱼和小动物，首先要教学生欣赏鱼，这其实是艺术中的观察和体会。通常，我会买两条真正的小鱼供学生观看。然后问学生:为什么这些小鱼形状不一样？让他们知道一个问题有多个答案。欣赏一些大师画的鱼，让学生明白艺术来自生活，但高于生活，不拘泥于生活。接下来，让学生画鱼。

例2：在谈论线条时，你可以在黑板上画几个半圆，这样学生就可以自己思考，再加上几个简单的笔，如何把它们变成另一个生动有趣的形象。学生可以把这个半圆变成房子、蘑菇、太阳升起等等。这种教育方式远比老师在黑板上画房子，学生在下面画房子要好得多。老师画蘑菇，学生在下面画蘑菇要有效得多，可以有目的地发展学生的创造力和想象力。传统模式，只是机械模仿，画再像，充其量是画家，很难成为大师！更不用说在其他领域取得了巨大的成就了。

在教学中，艺术课涉及面广，没有考试，没有统一的评价标准，没有科学的标准答案，这是有利于实施各种教学方法的有利因素。教师重视学生思维的发展，可以使教学不断变化，这比传授知识更困难。