中国画在现代教育中应采取的措施

1.注重培养思维的创造性

在中国画的创作中，我们应该特别注重创造力。首先，我们应该充分发挥我们的个性。在所谓的1000名读者眼中，有1000名哈姆雷特。每个人看到客观事物的感受都应该不同；其次，注意外界事物的感受或情感，可以使绘画更有灵性；最后，多观察花鸟鱼虫等自然现象。丰富的知识、高尚的品格和创造性的思维，一定能创作出优秀的中国画。

2.注重审美意象的培养

审美形象首次应用于艺术创作，由中国古代学者刘谢在《文心雕刻龙》中提出，他说“独自工匠，窥视形象和重量”，是指在艺术创作中，物体的外部形象和自己的情感、兴趣，通过想象加工具体事物，在脑海中形成审美形象。

审美形象的发展没有边界，但它将与个人文化水平和年龄密切相关。要掌握中国画的审美特征，我们需要从两个方面入手。

2.1审美特征的综合表现

在中国画中，山水、花鸟、人物都吸收融合了各种艺术元素，丰富了这种审美形象的体现；二是在同一作品中综合反映时间、空间、视觉、听觉等方面，在三维层面丰富了观众的审美感受。徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，潘天寿画的荷花，这些都是不同的主题，但在审美形象的表达上是相同的。

2.2审美特征的独特表现

每一幅优秀的中国画都是画家思想和精神的体现，体现了他们的个性。即使是统一为画家的作品，在不同时期也会有不同的特点。

3.注重丰富的语言表达形式

形式语言的表达决定了一部作品的灵魂。任何作品都依赖于形式。没有形式，就没有内容和情感。中国画中的形式语言，无论是构图、造型还是色彩，都为现代艺术教育铺平了道路，产生了深远的影响。

自古以来，许多人就提出了构图形式对创作的重要性。首先，顾凯之在《论画孙武》中提到，构图原则是“陈布局”，然后谢赫的六种方法谈到了画面规则的布局。

4.重视传统文化的传承

在几千年的发展中，中华民族形成了自己独特的文化传统。中国画受现代艺术教育的影响，有利于西方绘画的吸收和借鉴。但是，为了保证自身民族文化的独立性，当中国画失去民族文化独立的原则时，就没有存在的价值。中国画追求诗、书、画、印的结合，有自己的审美取向、艺术追求和文化传统。因此，在发展中，要坚持传承传统文化，注重民族文化的内涵，在此基础上吸收外国画的优势，扬长避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中国传统绘画艺术性和精神性的原则下，形成兼容的绘画风格。

同时，在现代艺术的教学中，要加强古代汉语和古诗词的课程安排，让学生更好地了解中国传统文化。同时，可以开设一些独特的选修课，让学生在学习后吸收更多的营养，提高自我修养。

结束语：

综上所述，现代艺术教育导致学生在中国绘画中出现了一定程度的问题，如强调现实主义和轻笔墨，缺乏想象力的应用，但也对传统绘画进行了多样化、泛传统的继承和借鉴，将中国绘画独特的艺术形式与当今时代的精神相结合。我相信，通过一定的改进措施，未来中国绘画的发展将会越来越好。在保持自身特点的前提下，借鉴外部形式，最大限度地发展潜力。