从狭义上讲，中国画的概念是中国画，是利用中国传统、独特的毛笔、墨水、颜料、宣纸等创作的绘画作品，具有鲜明的民族特色和时代风格；从广义上讲，它非常丰富，是指那些富有中华民族传统审美理想和审美水平的民族绘画，是在悠久的历史发展中形成的，具有独特的中国风格，中国画的形式不仅存在于纸上，如壁画、年画、丝绸等，形式多样。

中国传统文化的发展离不开教育的传承。同样，作为中华民族艺术的象征，中国画的发展也离不开艺术教育。然而，随着时代的不断发展，现代艺术教育日新月异。虽然对中国画的传承、发展和学习起到了保障作用，但也带来了一定的影响。

1.现代艺术教育中国画教学的变化

为了适应现代艺术教学，在中国绘画教学过程中，我们也在做出有利的改变。首先，它体现在艺术史的教育上。本课程旨在帮助学生更好地了解中外美学，为文化分析和艺术创作提供理论和基础，促进学生在艺术创作领域增加新的观念和创新意识；二是注重基础艺术教学。在初步的基础学习中，静物素描可以更好地锻炼学生的视觉观察和基本功。在今后的艺术创作中，我们可以充分利用这些基本的能力和技巧，从独特的角度观察，将自己的主观意识融入客观事物中，最终创作出作品。

2.西方绘画对中国画的影响

在现代艺术院校，大多以西方艺术教学为中心。作为艺术技能的基础，也是西方绘画的素描。他们通常谈论西方艺术思想和艺术流派，包括中国绘画专业的学生。没有专门的传统文学课程，也没有绘画谱，不利于学生了解传统中国画的精髓。

而且，中国画在观察方法和审美思维上都有很强的意识流形态，但现代艺术教育强调基础扎实没有错。然而，绘画和学习都是模式化的东西，注重现实主义风格。如果不注意，就会形成千人一面的绘画风格，不利于中国画的发挥和创作。素描的学习对绘画造型有好处，但素描的绘画方法不能影响中国画笔墨技巧的运用。如果只强调素描的重要性，就会把创作限制在实体框中，实现真实造型的临摹，却忽略了笔墨的表现。

在中国画的传承中，注重“形象”二字，“形状”和“形象”相互依赖，相辅相成，是中国画造型的精髓。这种绘画技法是天人合一的精神要领，也就是传统绘画教学理念中经常强调的“外教造型，中得心源”。学生习惯了西方绘画的思想，在创作中自然摆脱不了这个概念的束缚。他们注重造型，注重笔墨，注重技巧，注重内涵，这与中国画倾向于精神内涵、注重综合修养的精神不符。