音乐和语言一样，具有很强的民族性、民族性、地域性的差异，会使音乐艺术产生差异。就像语法和词汇在不同语言之间的许多差异一样，中西音乐也有很大的差异，这与中西文化的差异是分不开的。音乐是人类社会发展的产物，是人类文明的重要组成部分。当人类文化的地域差异形成时，音乐的差异就会随之而来。原因是中西音乐文化的差异在于中西方人的宇宙观和世界观。这些差异在音乐文化的产生和塑造过程中起着主导作用。具体来说，它是中西方社会意识形态的差异，即哲学体系的差异。中国哲学体系通过许多以儒、释、道为主要代表的哲学派系的长期作用，形成了独特的理论体系。中国传统音乐的创作思维一般是“砖”，即越来越高，越来越长；然而，西方传统音乐的创作思维是“细胞分裂”，即变化越来越长。

中国在现代基本上采用了一些国外的音乐教育方法和内容，并在1952年教育部颁布的教学计划中规定，音乐是中小学的必修课。为了加强对艺术教育的领导，1989年，国家教育委员会成立了社会科学研究与艺术教育部（体育、卫生与艺术教育部），这是中国第一个负责艺术教育的职能机构。1989年，国家教育委员会制定并颁布了《国家学校艺术教育总体规划》。这是中国教育史上第一部关于学校艺术教育的重要文献，为学校艺术教育的发展指明了方向，对学校艺术教育的目标、任务、管理、教学、教师、设备、科研等方面提出了明确的要求，是学校艺术教育改革和发展的蓝图。

音乐，从广义上讲，是文化的延伸，是文化精髓的结晶形式。从这个意义上说，中国传统音乐是中华民族悠久历史活动中积累的丰富审美经验。自新中国成立以来，特别是改革开放30年来，音乐教育得到了高度重视和进步，缩短了中国与其他国家的差距。音乐教育在推广九年义务教育和国家素质教育的过程中也发挥了重要作用。因此，可以说，随着社会历史的发展和变化，以及音乐社会功能在不同历史时期所反映的功能也在发生变化。

中国的音乐教育注重技能学习，而国外的音乐教育注重理解发展，即给受教育者更多的教育自己的空间和机会。中国人强调死记硬背，而西方人重视引导解决方案，为他找到钥匙的方向和思路，而不是直接开门让他进去。在中国的音乐教育中，比如在声乐教学中，老师贯穿学生的东西长期存在，学生无法消化，学生也无法另辟蹊径。如果与老师的方法和技巧稍有差异，就会被认为不尊重老师，使他们无法按照自己的条件和方法进行训练，更好地发展自己。不得不承认，这种具有五千年文明历史的古国音乐艺术，在国际乐坛的影响力和生命力远不如西乐。我们经常可以看到拯救“民族艺术瑰宝”――京剧等内容的文字见报端；我们经常听到流行音乐的fans是不听大陆流行音乐的理由。日韩向欧美学习，港台向日韩学习，大陆向港台学习！在我们大多数年轻爱乐人的心目中，盲人阿炳、肖邦、海顿绝对不是同一个层次的人物，谈论“波洛乃兹”、“惊呆”也远远超过小议“金蛇狂舞”、“二泉映月”更有品位和层次。但是音乐欣赏是多么的自由，多么的个人体验啊，我们喜欢音乐是为了这种无拘无束的体验，所以我们有理由认为我们周围的许多音乐越来越没有想象力，越来越不人道，越来越不快乐。这样说话是不是很刻薄？作为一个中国人，我们一直相信我们有自己的作品和艺术形式，这样的作品和艺术形式随处可见。例如，一个能咆哮几句话的西北壮汉在我心目中的地位永远不会低于一个顽疾的卡列拉斯。只有通过比较，我们才能有优越感或努力工作，但无论如何，比较都不会让我们失去信心，因为我们知道找不到自己的潜力比找到自己的问题更可怕。因此，人们常说，国内培养“钢琴家”，国外培养“音乐家”。这并不是说中国的教学模式是错误的，西方有多好，但确实有值得我们思考和借鉴的地方。如何改革中国的音乐教学模式，更好地改善中国音乐教育的发展，应该是每个热爱音乐的人都需要考虑的问题。