加快和发展中国民族声乐教育里程碑重要战略目标

（1）在音乐创作方面，民族声乐艺术走向多元化发展趋势

对于新作品的需求，民族管弦乐和室内音乐的新作品主要集中在中央民族乐团创作和与当地合作项目上；西方管弦乐和室内音乐的新作品有国家专业团体、音乐学院、国内外音乐节等需求。新作品整体多样化。管弦乐作品体裁不同，题材民族化，主要集中在历史典故、大山河、风土人情、创业改革等方面；室内音乐作品改变了以往抽象的纯音乐模式，题材更具体，音乐语言大多“有话要说”；独奏和独奏的数量很少。从许多新作品中，我们可以清楚地看到社会、历史、文化背景和民族审美习惯对创作的巨大影响；创作技术主要以西方技术为主，加入中国民族音乐元素；创作群体主要是北京、上海等专业音乐学院的师生和专职作曲家。此外，2014年中国电子音乐创作依然旺盛，仅第15届北京国际电子音乐节就产生了52部优秀作品。作者来自国内外各大音乐院校，包括中国大陆、香港、澳门、台湾和美国。他的作品主要是新的音频手段、西方古典和中国民族乐器，增加了大量的中国民族音乐元素来展示中国传统文化和历史，以及作曲家的哲学和世界观。大多数作品都反映了一种传统的音频概念和审美需求。

（2）加快中国歌剧和音乐剧的发展里程

近年来，我国民族声乐艺术在歌剧制作、表演制作等方面迅速提高。音乐剧的创作和表演呈现出繁荣的趋势。一个突出的表现是原创剧目和新品种的增加，如《焦裕禄》、《回家》、《王二长征》等原创剧目。与此同时，东方剧院作为北京第一家专业音乐剧院，在北京启动了演出季，标志着外国艺术形式音乐剧在中国有固定的观众群体，无疑促进了音乐剧未来的发展。此外，《中国歌剧音乐史：中国歌剧创作历史与现状研究》的出版填补了近百年来中国歌剧音乐领域的研究空白。纵观2014年歌剧音乐表演市场，整体呈现前所未有的繁荣趋势，表演次数和整体水平有所提高，歌剧音乐剧创作数量大幅增加，政府资助力度空前增加。主题被广泛挖掘，艺术性强，注重创新手法的运用。依托音乐节和艺术节，稳定其表演市场，对周边城市也有很大的辐射作用，是推动区域音乐表演市场的主动力。

（3）通过跨境，民族声乐教育理论研究与学术活动相结合

随着“跨界”、“学科”、“交叉”、随着“连接”等学术概念的兴起，传统学科意识（学科领域）的研究范围和治学方法正在发生变化。相应地，民族音乐界正逐渐涌现出一股对现有研究进行深刻反思的思想浪潮。音乐史学，如秦序提出，应注意科学以外的人文学科和“非科学”性质的思考；深入探讨了现代和当代音乐史研究的多元史观问题；项阳先生从历史人类学和“连接”的概念出发，提出从中国历史实际出发把握传统音乐文化的内涵，使音乐史写作和相关学科研究从注重音乐艺术的概念中拓展出新的概念；在民族音乐学中，洛秦试图突破“音乐”的研究范式，认为“具有挑战性的重写音乐史研究范式的核心是注重叙事而不是描述，强调解释而不是确认；杨民康认为，“民族音乐分析是一种应该首先考虑的分析思维和方法，从理论和分析实践中假设，包括音乐形态学和音乐学的两种分析范式”。中国传统音乐理论主要集中在调整体系的研究上；乐律成果主要集中在古代乐律学家的理论讨论、琴律研究、宫调研究、古谱研究等方面。作曲技术理论研究一直是中国音乐学术的薄弱环节。随着音乐技术作为音乐学第四专业方向的设置，自然学科方法的干预将越来越多，音乐学科的“跨境”问题将越来越深入和广泛。今年有一批值得特别关注的学术活动，在一定程度上促进了年度学术热点话题的产生和影响力的快速扩大。中国音乐史学会和中国传统音乐学会作为两个学术界最大的学术组织，在会议规模上是音乐界最大的。然而，“学术泡沫”也出现在许多成就的出现中，其中一些文学理论在没有歧视的情况下追求和使用流行理论，这是值得怀疑的。相比之下，如“南音国际学术研讨会”、“探索中国礼乐新体系”、“全国首届音乐口述历史学术研讨会”、“两岸音乐学术发展与未来合作高端论坛”等专题研讨会更加集中深入。

结语

民族就是世界。中国是一个多民族国家，声乐风格多样，演唱形式丰富多彩。我们应该充分向世界展示中国声乐的独特魅力。中国声乐在中国有着广阔的市场，很受人们的欢迎。人类的感情是共同的。如果外国观众了解中国民族声乐，他们也会欣赏这种艺术形式。随着现代科学技术的快速发展和数字信息社会的兴起，哪个国家能培养出独立思考、有创造力的人，其国家就能成为世界音乐界最好的国家。我们希望中国声乐能够走向世界，在世界音乐界独树一帜，向世界各地的观众展示中国声乐的特色和魅力。在科学探索中，针对民族声乐教育模式，我们不必制定既定的衡量和塑造学生的标准，而是努力挖掘和发现他们原有的科学和音乐素材，并加以放大。