奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大最著名、最具影响力的音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐课上，孩子们有机会进入一个丰富的艺术世界。音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿童歌曲的忏悔、节奏、舞蹈、戏剧表演，甚至绘画、雕塑和其他视觉艺术有关。培养学生的感知反应能力、理解能力、身心协调能力、记忆、创造力、沟通能力，探索、发现、表达和创造音乐。
一、奥尔夫音乐教学法
卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家。1895年7月10日，他出生在德国慕尼黑郊区蒂森城的一个巴伐利亚军人家庭。他从自己的教育中获得了经验，并结合社会条件和需要，创造了自己的音乐教育理念。奥尔夫音乐最大的特点是注重儿童内心世界的发展。在这种学习中，孩子们不会把学习音乐当作一种负担或功利主义，而是会全身心投入到音乐世界中，用自己的身体、语言和乐器自由诠释，以独特的方式表达自己的内心世界。奥尔夫音乐为儿童个性的发展提供了无限的空间，也给了儿童集体意识和合作精神。在课堂上，家长也可以参加课程。家长和孩子一起学习和表演，使课程更有趣和意义。
二、奥尔夫音乐教学法中的声势训练探究
（1）声势训练的类型
拍手：放松肩膀和手臂，双手在胸前拍手，一只手平，另一只手拍打。一开始，学生可以用一只手的手指拍另一只手的手掌根，然后慢慢移动到手掌的位置。通过手掌对手背、手背对手背、指尖对指尖的不同形式，培养学生的观察力，提高学生的学习兴趣。
跺脚:站着跺脚和坐着跺脚有两种，一般是脚底跺脚，但也可以分为脚跟跺脚和前脚跺脚。两种跺脚方式产生的声音还是不一样的。你也可以在地上画弧线和圆圈。跺脚的时候可以用两只脚，希望能交换。
拍腿:双手自然放在大腿两侧，双臂放松，双手拍打双腿两侧。你也可以用一只手拍打，这是四个动作中最容易的。拍腿可以在腿两侧，也可以在腿前拍，也可以双手交叉。增加一些图案来吸引孩子。因为这个动作简单，训练16分音符比较合适。
扭动手指：扭动中指和拇指发出声音，但这对孩子们来说很难做到。然后我们可以用另一种方式来代替它，那就是弹舌头。这两种声音相似。扭动手指的模式很少，可能只能通过不同的姿势和高度来完成。但声音是一样的。扭动手指的音量很小，但声音很高，代表女性的高音，声音尖锐而明亮。它通常不用于重拍和复杂的拍摄。
此外，还有许多其他形式的势头训练方法。我们可以从头到脚发出各种各样的声音，比如打肚子、摩擦身体、夹臂等等。在音乐课上加入这些势头会产生意想不到的教学效果，各种势头形式也会吸引更多的孩子。
（2）声势训练在音乐教学中的应用
1.节奏引导
首先是准备工作。开始前，全身放松，平静下来，调整呼吸。一开始，拍一张照片，不间断地拍一张照片，慢慢地做一些拍子上的改变。
一开始拍摄节奏可以稳定，但时间长了会不自觉地加快速度。这时，老师可以在休息后重新开始，也可以通过明显的指挥把学生带回原来的速度。当学生对拍子的把握增加时，可以做一些音量和速度的改变，也可以让学生根据音乐拍摄，遇到变化时要快速改变。通过这些准备，学生可以集中注意力，然后不断改变节奏和速度，激发好奇心，然后再进行教学。
2.节奏模仿
开始由学生或老师拍摄节奏，其他学生模仿。奥尔夫为孩子们编写的五卷教科书中有很多练习，可以用来使用。一般从四分音符开始，然后换成八分音符，熟悉后两者结合在一起。
模仿完老师后，学生也可以创造节奏，每个人都可以创造一个不同于其他人的节奏，其他人可以模仿。这样，每个学生都可以成为一名教师，创造自己特殊的节奏，发展学生的创作能力。基本模仿后，可以提高难度，增加复杂的模仿节奏。在节奏模仿练习中，节奏练习几分钟，时间太长，学生的精神不能集中，效果不好。
这是改编自中国锣鼓的动力训练谱，我们模仿了锣鼓的节奏。这个例子也反映了奥尔夫音乐的本土化，奥尔夫与中国传统乐器谱的共鸣。
3.节奏伴奏
奥尔夫强调孩子们亲自参加音乐活动，但这些活动不仅仅是单纯的齐唱和齐奏，他要求的儿童音乐也非常艺术化。奥尔夫的多声部训练是一种“从片面的和声到节奏”的训练方法。奥尔夫是训练多声部门的一个非常好的方法，利用声势为语言和歌唱伴奏。这样的多声音乐儿童可以参与、演奏或设计自己的音乐。这种教学模式可以挖掘孩子的音乐感，培养他们的音乐创造力。
奥尔夫音乐就是在生活中寻找材料，积极学习其他经验和方法。每一位奥尔夫老师都有很高的要求，需要独特的想象力和创造力，以及很高的音乐素养。势头训练的重点是节奏，再加上以上四个势头动作，形成了最基本的势头训练结构。
三、声势训练创编
(1)同一节拍内不同声势的训练
同一节拍中的不同势头是指某一节中有两种或两种以上的势头类型。这种创作更难演示，需要身体的协调。因为它是在不同的势头下不断变化的，而且是在同一节拍中快速变化的，所以对反应能力和协调能力的要求更高。这更适合在学生初步掌握势头和节奏的前提下教授。
这两个例子都是两种势头最简单的组合。例4和例5也可以交换和组合。在我们传统的音乐节奏教学中很少使用，但这种形式可以在合唱的分声部门使用。
（2）同一声势的不同节奏训练
同一声势的不同节奏是指用一个声势来表达所有不同的节奏。声势没有变化，只是节奏有一些变化，所以难度系数相对较低。对于那些刚开始接触节奏的人，你可以用这个来训练他们自己的节奏。所以你也可以联系小孩子。
例6：
这个例子是用拍手的势头类型来表达的，当然也可以用扭曲的手指来表达。这种势头的创作也经常用于传统的音乐教学，用手或脚拍打，以稳定节奏。
（3）不同势头的组合训练
不同的势头组合是指将四个势头组合在一起，每个势头表现出不同的节奏。例如，2就是这样一个组合。这种训练是最困难的，因为有不同的节奏和不同的势头组合。在演奏这样的组合时，需要提前进行训练，协调好手脚。
学习势头最重要的是为了创造势头而服务，因为奥尔夫的例子在学习后会有自己的创造过程。这也是对奥尔夫老师的高要求。我们不仅要学习，还要不断创造自己的东西。
四、声势训练的意义
如果整个奥尔夫系统都是一棵大树，那么势头教学就是大树的根。所有的发展都在于根对外界营养的吸收，所有的生长都来自于势头。势头教学区分了传统的教学模式，解放了儿童的天性，培养了儿童的身体协调能力，使儿童能够在学习音乐中移动，增强了“玩耍”中的合作意识和群体协调能力。势头训练在奥尔夫音乐教育理念的实施和传播中起着决定性的作用。
