中国少数民族有着深厚的历史文化底蕴，少数民族的舞蹈艺术具有独特的表现形式和浓厚的文化色彩。少数民族地区的人民大多能歌善舞，完成了继承和保护自己民族舞蹈文化的历史使命。国内高校作为培养艺术人才、传播艺术文化的基石，应在发展和完善中国舞蹈教育的基础上，强调发展舞蹈艺术的民族性。

一、我国舞蹈教育现状

目前，我国高校只有少数学校开设了民族舞蹈教学课程，这类课程的学习对象仅限于专业艺术生。在大学教育阶段，中国只有少数舞蹈专业的本科学校设立了舞蹈教学专业。其教学目的是为表演行业培养人才，注重学生舞蹈专业技能的培养。未来的发展方向主要是舞者和演员。也有很多高校把培养重点放在基础舞蹈教育的培养上。民族舞蹈的教学仅限于体育锻炼，忽视了对学生舞蹈情感和文化的培养。此外，我国各地的少数民族都有自己独特的文化内涵和舞蹈精神，为高校舞蹈教育的民族培养提供了丰富多样的资源。然而，由于课程设计、职业规划和师资队伍的限制，舞蹈教育的民族性并没有得到充分体现。很多学校只开设了单独或少量的少数民族舞蹈课程，限制了我国学生接受民族舞蹈教育的培养。各类舞蹈教学设施分布不平衡，教学方向缺乏人文素质，缺乏多元化、多元化的培养机制。

2、中国舞蹈教育如何体现民族性？

舞蹈教育是艺术教学的重要组成部分，民族舞蹈文化是我国舞蹈教学体系的重要组成部分。因此，在我国舞蹈教育体系中加入民族文化内容，完善我国舞蹈教学体系，是完善我国舞蹈教学体系的目标。高校应注重舞蹈教育教学理念、教材设计和课程开发的民族文化设计，使舞蹈教育的民族理念渗透到舞蹈教学的各个环节，为传播民族舞蹈文化创造有利条件。

（1）培养民族舞蹈文化的教育理念

舞蹈教育机制注重舞蹈文化思想的交流，尤其是在这样一个文化多元化、发展趋势多元化的社会，当少数民族地区遇到民族舞蹈的传播者和许多令人惊叹、优雅、美丽的民族舞蹈时，就像一位艺术大师曾经说过的，我们不需要用好奇心和窥探性的眼神打扰和干涉他们的表演。如果我们有兴趣把他们的地域文化作为创作资源，不要让别人误解我们的作品。各大从事舞蹈教学的高校和研究舞蹈教学民族特色的学者，在改造少数民族地区舞蹈文化的基础上，应尽量保持舞蹈文化的精髓，尊重原创设计的审美艺术价值，最高地认可和保护少数民族地区的文化，而不是摧毁它。现代文化的干预可能会干扰一个民族的生活，但只要有尊重和开放的研究精神，肯定民族舞蹈文化，就可以帮助少数民族人民更理性地保护少数民族的舞蹈资源。

（2）注重舞蹈教材设计的民族性

在长期的发展创新过程中，少数民族舞蹈逐渐积累了少数民族地区深厚的舞蹈艺术文化。少数民族地区深厚的民族文化心理特征，如信仰、艺术审美、道德和价值观，都是通过舞蹈表演的姿态、节奏和风格来表达的，有时甚至扩展到音乐的曲调模式、演员的服装和乐器的选择。为了使舞蹈教学教材的设计体现民族性，我们需要从民族习俗和文化历史的角度，把握舞蹈教学的民族性，提取哪些能反映少数民族典型心理状态的动作语言，从而更准确地体验民族独特的舞蹈文化风格，从而在舞蹈教学过程中传播民族舞蹈文化。作为专业舞蹈教学机构，民族舞蹈教材设计的另一个重点是民族舞蹈训练：（1）在民族舞蹈教材设计中，利用一系列难度逐渐增加的民族舞蹈单元设计舞蹈教材，使学生接受民族舞蹈风格的训练；（2）将不同难度的民族舞蹈动作收入教材，使学生能够更好地锻炼身体，进而提高身体的聪明美和三维感，最终使学生能够自由收集和放置舞蹈动作，展现舞蹈作品的紧张感。坚持舞蹈教材的民族训练课程设计，在保持民族舞蹈文化传承的条件下进行，使其完美结合，既能保留民族舞蹈文化的艺术价值，又能符合现代舞蹈教学的理念和现代社会对民族舞蹈艺术的审美需求。

（3）反映舞蹈教学目的的民族性

根据中国少数民族的舞蹈文化和不同舞蹈文化的特点。中国的舞蹈文化被分为许多领域。作为一种不断变化的文化体系，它缺乏稳定性，一直处于创新发展的过程中。每个时代的人对舞蹈文化都有不同的理解。此外，随着社会的快速发展和各种文化类型的融合，少数民族的舞蹈文化也在逐渐发生变化。因此，在舞蹈教学课程中，在教学生掌握各种舞蹈形式和动作的同时，还要向学生讲述和分析舞蹈动作背后的文化故事和历史发展。这种动作语言和节奏节奏的结合，可以使学生更准确地掌握少数民族地区舞蹈动作的理论知识和风格特征，使学生能够在这些知识的吸收下重新创作，带来对民族舞蹈文化的重新理解。

中国的舞蹈教学体系应尽可能在大学课程设计中寻求民族文化指导，然后以传播和发展少数民族文化教育为重要任务，对舞蹈教育的民族性质给予最全面的指导和普及。结合人文历史和科学创新，服务于保护中国少数民族舞蹈文化特色资源，促进中国少数民族舞蹈文化的完善和可持续健康发展。