一是完善色彩课程内容，加强对艺术色彩形式的引导

从艺术设计色彩教学和应用研究的角度来看，艺术语言在不同文化形式下的表现力是不同的。结合具体的色彩课程内容，如何从超越色彩的自然束缚中拓宽色彩对社会性和神经性的展示，帮助学生建立更深刻的色彩理解。要从理论知识上加强对西方艺术发展史的演变研究，从其他民族和文化艺术作品中分析色彩特征，增强色彩在不同艺术形式下的简单表现力。通过对各种艺术形式和绘画模式的研究，从代表性的色彩作品中分析艺术形式语言的表现力，引导学生从各种风格流派的色彩构成中增强色彩表现手法。艺术设计教育是培养学生色彩运用素质的重要课程。在课程设置和内容选择上，特别需要从不同艺术形式的色彩表现中仔细研究和总结，特别是对自身民族传统色彩文化的认知，从而打开色彩教学的中国特色。

二、构建设计创意和教学评价体系，激发学生创新能力

色彩教学是艺术设计的基础课程，也是运用色彩培养学生设计创造力和创造力的重要组成部分。在色彩语言和色彩设计创意的启发下，从设计创意的理性思维和感性认知中掌握设计活动的严谨性和理性，轻松感性统一是很重要的。只有这样，艺术设计作品的色彩内涵才能从艺术和科学上更好地展现出来。设计色彩注重“设计”，设计离不开思维的提升。对于学生来说，对于简单的色彩模拟和展示，只是从色彩的内容和方式来讨论色彩的组成要素，而要重组和分析对象的色彩，我们需要从一系列的创造力中改变色彩的形式，改变色调，重建不同的艺术理念。这些练习和色彩表达不仅需要敏感的色彩感，更需要理性的思考。通过实践总结，在设计色彩教学中，通过多样化的教学评价可以促进学生设计创意的形成，特别是色彩的选择和应用，从创作者自己的内心和情感重新审视色彩表现，从创造性的色彩组合和重构展示不同的色彩视觉，促进设计色彩可以展现出丰富多彩的个性化特征。作为一名艺术设计教育工作者，在重视学生多重评价的应用中，不仅要向学生展示审美取向，而且不能限制学生的思维方式，抑制学生的个性表现。因此，要尊重学生自身的创造力，从色彩的选择和艺术作品的构思上展现学生的艺术表现主动性，通过让学生从色彩表现的设计和重构中逐步培养学生对多元化色彩审美意识的认知，从而更好地为学生的创新色彩应用创造有益的发展环境。