色彩是现代艺术设计教学的重要组成部分，也是学生专业素质的基本体现。在当前的设计色彩教学中，对色彩理论和色彩形式的表现研究有利于提高学生的色彩搭配能力，从色彩的运用转变绘画理念，增强学生的设计创新思维。中国的艺术设计教育基本上继承了西方印象派的绘画方法。从色彩分析和表现上，注重色彩的丰富性和自然性，以更好地塑造身体的表现力。然而，绘画形式并不是艺术发展的基础，而是通过绘画的发展来促进传统艺术与现代艺术的结合，促进艺术设计对绘画形成的深远影响。

认识色彩的含义，加强色彩教学理念的转变

从现实色彩教学的角度来看，我们对色彩的尊重是基于客观的真实性，特别是在色彩塑造中，根据三维特征来加强对象的自然和真实性。因此，在教学中，要注意色彩的变化、物体之间的层次关系、光影的变化、材料感的真实再现。然而，对于设计色彩教学，我们不仅要注重现实色彩，注重色彩在主要意志中的表达，还要从画家的内在情感和审美个性中表达主观性。因此，在色彩教学中，要不断激励学生从色彩主观体验中创造出超越客观的个性化色彩美。对于现实主义色彩的训练，重点是不断观察和思考色彩的形式美，而设计色彩并不是纯粹的模仿和表达客观对象的特征，而是通过表达事物的本质来传达画家对物体的理解和情感体验。由此可见，在色彩搭配的含义研究中，以教师的色彩理念为教学理念，引导学生从教学中感知色彩的艺术表现力、创造力和想象力，从而促进学生从把握事物本质上深刻理解艺术设计的色彩精髓，促进学生在艺术设计中构建实用价值与审美价值相统一的真实作品。

需要强调的是，在设计色彩与现实色彩的对比中，两者之间的联系是不可分割的，尤其是在色彩的表现力上，应该能够从“真实性”中凸显出来。现实主义色彩注重客观物体的自然“再现”，其研究目标是重现自然色彩的规律性和表现过程，特别是在三维空间中对客观物体的综合艺术色彩处理和归纳中，抽象的形象表现。在色彩转换过程中，对于三维空间下的客观物体，更多的是从色彩表达过程、图片效果和创作者的独立感受中传达相应的思想，实际上是对客观物体的个性化诠释和归纳。