第一，大师之后没有大师。

大师的作品之所以能成为艺术的精髓，是因为它们的作品展现出非凡的魅力。在当今经济文化快速发展的新形势下，对现代绘画教育也提出了更高的要求。然而，当我们面临学生倍增、绘画教育课程层出不穷的良好趋势时，却严重缺乏高质量的产品，这是一个值得深思的问题。除了在课堂上，老师还教学生从几何图形到人物头像，从训练基本线条到复杂场景，这些确实是培养良好的绘画技巧和能力的训练方法，但除了扎实的基本技能，没有别的，所有的画都是一样的，就像失去了灵魂，画没有愤怒。这不禁让人想起一句话“文人习画本无师”，这句话源于宋人的“魅力非师”一词。“魅力”是指画家的性格修养，文人没有老师学习绘画，是文人气质和才华被称为艺术创作的根源。也就是说，在当今的艺术教育中，我们关注儿童的技能，他们的性格培养和艺术情感被忽视，导致学生缺乏个性化的创作和绘画表达形式，导致大师后没有大师的现状。因此，在这种情况下，我们应该借鉴古代文人绘画教学的思想精髓，探讨“魅力非教师”的经典思想，找到正确的研究和批判继承，以便更好地发展当前的绘画教育。

二、宋元文人画教育

文人画又称文人画，是指中国传统文人大夫创作的画。它的思想可以追溯到魏晋南北朝时期，这是山水画发展的阶段。由于战争频繁，杀戮不断，许多文人在精神生活压抑的状态下，只能依靠绘画来缓解内心的无聊。因此，参与士大夫阶级绘画的人数逐渐增加，促进了绘画的发展。然而，文人画的真正发展应该由苏轼在宋代提出。根据画家的不同身份，他将画分为两类：士人画和中国画。他肯定了士人画，抵制了中国画。因为中国画只取形状物，注重物体的表面，所以士人画充满了魅力和意境。因此，在宋朝长期稳定繁荣的社会发展下，在提倡艺术造诣、擅长书画的宋徽宗的作用下，文人将绘画视为表达个人情感的手段，绘画已成为生活的重要组成部分。因此，文人绘画可以在元宋时期逐渐成熟，形成独特的品质。因此，文人绘画教育理念对中国传统书画教育有着深远的影响，形成了独特的审美倾向。现阶段再次用于讨论，对促进现代绘画教育起到了很好的积极作用。

当然，在文人画的审美价值观中，过分强调意义和趣味性，与文人画家的身份密不可分。在中国传统文学的影响下，文人在他们的思想中强调“意义”、强调“简单”的独特审美倾向是不可避免的。在这样的审美标准下，绘画技巧不需要关注西方绘画中强调的焦点，关注光源、明暗、色彩，而是整体感染每个人的情绪，也能给观众带来一定的想象空间。今天，这种具有特定思想的绘画内涵仍然可以对现代绘画教育产生深远的影响。