1.培养审美意识的时代背景

在当今世界，许多文化无疑是社会发展的主题之一。在时间和空间的双重维度下，人们对生活的需求和标准也推动了对声乐艺术的追求。声乐作为最直接、最方便、最具感染力的艺术形式，没有一种艺术形式能像声乐那样拥有如此庞大的观众群体，最大限度地呼吁、鼓励和聚集人民，以最高的效率向每个人传播“美”的感觉。因此，对于所有的声乐表演和声乐教育工作者来说，审美意识的培养是发挥声乐作为艺术形式审美作用的最重要的基础和保证。

自改革开放以来，大量的外国文化涌入中国。虽然中国对音乐美学的研究取得了很大的进展，但在声乐美学、歌剧音乐美学等方面仍存在许多不完善的地方，缺乏理论深度和艺术高度。声乐艺术是音乐美学中最重要的组成部分。它的吸引力和亲和力往往使它成为人们的精神食粮，甚至在许多历史背景下，也影响着社会和时代的发展。

二、声乐教学中审美意识培养的意义

（1）提高声乐学生的学习效率。声乐学生的专业学习时间非常有限，大部分时间需要学生理解和练习，声乐学习的特殊性往往容易使学生在学习过程中受到各种因素的影响，因此及时灌输正确的审美意识，会使学生进步更快。

对于声乐学生，尤其是初学者来说，在独立学习的过程中，他们会不时地质疑自己，缺乏信心，减缓学习进度。主要原因是他们对自己的歌唱技巧、歌唱风格和情感表达没有正确的审美意识和标准。我们强调审美意识的培养，实际上是希望学生能在声乐学习中实现目标。培养学生的审美思维，使正确的审美意识进入学生的大脑，使学生能够积极灵活地运用自己的审美意识思考问题，正确评价自己和他人的歌唱，不断吸收营养，了解声乐艺术的内涵，提高自己的艺术水平，少走弯路，提高效率。

（2）提高教师的教学能力。声乐教学是一门非常灵感的课程教学。所谓的“教学”应分为“教学”和“学习”两个方面，两者相互促进。然而，在教学过程中，学生的知识范围和思维能力有限，因此教师应在更大程度上作为主体，因此教师本身应首先建立更系统的教学方法和审美意识。学生必须在更完整、更完善、更准确的审美意识的指导下，更快地接触到正确的声乐体系和审美标准。教师还需要与学生进行沟通和讨论，以激发他们的新灵感，以逐步提高他们的审美意识和教学能力。

在这样的时代潮流下，教师在培养审美意识的过程中，会逐渐放下“老师是对的，学生跟着老师走”的旧观念。在相互学习的过程中，拉近彼此的关系，无形中提升了自己的人格魅力，会鼓励学生进行更深层次的交流和讨论，这无疑是对教师能力的提升。

（3）审美意识教育是声乐教育的历史责任。声乐教育的目的是培养能够准确表达人们情感的声乐人才。声乐是艺术家对现实生活中“美”的情感表达和主观主动表达。除了正确的歌唱技巧外，歌手还应该创造一个艺术形象。这种艺术形象要求歌手积极地向观众表达他们对艺术作品内容、思想和情感的理解和感受，并准确地向人们传达原作者的意图。爱因斯坦曾经说过：“用专业知识教育人们是不够的。这只会成为一种训练有素的动物，而不是一个和谐发展的人。”因此，我们应该遵循古代道德和能力的教学，在专业和精神领域齐头并进。

音乐美学是人们追求“美”的庄严之路。声乐教育是一艘驶向“美”彼岸的大船，审美意识的培养是指引我们寻找“美”的指南针。只有加强艺术家审美意识的培养，他们为人民提供的声乐作品才能真正成为人民的精神食粮，而不是角落里的渣滓。

三、结语

在音乐领域，乐器种类繁多，但最具感染力和实用性的“乐器”仍然是声音。声乐的美一直伴随着人们的生活，不仅是人们的创造，也是人们的精神食粮。它无声地渗透到人们的生活中，给人们带来精神上的“美”享受。作为一名声乐教育工作者，我们应该继续不懈努力，努力学习，在不偏离声乐审美本质的基础上勇于创新，坚持正确的审美观念教育，使中国的声乐教学水平达到更高的水平。