一、热贡艺术的发源地

公元十世纪末至十三世纪初，是整个藏传佛教“后弘期”是喇嘛教艺术的转型时期，也是热贡艺术的诞生时期。在此期间，日益民族化的喇嘛教获得了广泛的信仰。因此，喇嘛教艺术作为其形象说教，也开始有意识地从外部风格转向符合自己民族审美习惯的方向。

转型期的喇嘛教艺术遗存丰富。就绘画而言，如阿里古格王国的《赞普与王子世系像》壁画，造型简单，色彩简单稳重，呈现出浓厚的西藏高原文化色彩。还有日喀则那当寺的《那当寺喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富有装饰气息的唐卡。

热贡艺术也起源于西藏雪域文化的中心，但主要来源于三个方面:一是藏拉多的三兄弟在尼泊尔学习绘画后定居在安多热贡，传播佛画艺术；第二，四五世纪，萨迎派智合那哇及其徒弟在热贡传播佛画艺术；第三，1710年桑俄修建拉卜楞寺时，他的曼唐画传到了热贡地区，所以不同的起源让热贡艺术的画家有自己的特点。

二、热贡艺术的建立期

从萨迎政权的建立，经帕竹、加玛等“八王”政权，直到固始汗入藏，是喇嘛教艺术的建立期。在此期间，始终有一个或几个相对强大的政教融合的中心力量，为喇嘛教艺术民族风格的最终建立提供了足够的精神和物质条件。这一时期的雕像和壁画至今仍保存在杭州飞来峰、敦煌莫高窟等地。至于藏、青、川、内蒙古的遗迹，就更加丰富了。由于各学校教义的差异，艺术创作呈现出百花齐放的趋势。

热贡艺术在各种内外因素上也在热贡地区发展。公元1028年，藏拉多的三兄弟搬到热贡后，娶了不同民族的妻子。他们成了五屯人的祖先。他们在尼泊尔学习佛教和绘画艺术，使热贡艺术萌芽。他们的后代被邀请到其他地方画画。14世纪初，以隆务寺为代表的喇嘛寺大量涌现。为了谋生，一些当地熟练的工匠参与了寺庙建筑的绘画和雕塑。后来，随着格鲁派的快速发展和寺庙的大量建设，从业人员不断增加。为了满足寺庙的要求，他们积极学习藏族宗教绘画和雕塑，热贡藏传佛教艺术兴起。当时有一大批著名的热贡画家：加吉哇、西绕扎西、洛桑西绕、帕木达娃等。热贡艺术不断走向外部世界。早年，艺术家们到处画画，足迹遍布青藏、甘川、新疆、蒙古，有的被邀请到印度、华甸、尼泊尔国家画画。热贡艺术家长期在外绘画，广泛接触西藏绘画、甘孜木刻、敦煌壁画等民族或友好国家艺术，吸收丰富的营养，经过总结、提炼，逐渐形成细腻生动，具有热贡地方特色的艺术风格，成为喇嘛绘画界独特的重要学校。早期的代表性作品包括年都寺的8幅壁画(主像是释迦牟尼、宗喀巴大师、恐惧金刚、誓言金刚等。)，周围的组画是佛本身的故事，佛传的故事等。)和瑞唐华旦绘制的巨幅壁画《十六罗汉本传》等。这些作品风格简单，色彩厚重，笔法洒脱，造型生动生动。

三、热贡艺术的鼎盛时期

1652年和1713年，由于清政府封存了达赖和班禅两大活佛转世制度，格鲁派是独一无二的。在这样的历史背景下，以格鲁派为代表的喇嘛教掀起了前所未有的狂热宗教扩张运动，也提供了喇嘛教艺术全面崛起的宏观背景。在喇嘛教艺术进入鼎盛时期的背景下，其主要流派热贡艺术也进入了人们自身发展的鼎盛时期。17世纪中叶以后，活佛夏日仓一世派大弟子智卡额伦巴在五屯修建了五屯上下寺。这两座寺庙都有一个特殊的规定：所有入院的男孩都必须学习藏文、雕塑和绘画；15岁以后，有机会选择自己的命运，留下来继续“阿卡”。不想留下来的寺庙仍然很粗俗。此时，他们的雕塑和绘画技术已经初具规模，足以申请独立的艺术创作，所以这两座寺庙实际上已经成为培养他们国家孩子的艺术学校。

这一时期的代表性作品有:五屯上庄壁画《马头明王》、五屯下庄桑壁画《南海观音菩萨》、孕洒日觉巴太唐卡《十一面观音》、扎西唐卡《释迦牟尼十二行传》、五屯下庄卡先加、加藏、夏武等壁画《四大天王》。这些作品绘画技巧精湛，人物形神兼备，画风华丽细腻，色彩鲜艳，笔法细腻，注重装饰，精致而不繁琐，鲜艳而不浮华，艺术上已经达到了非常成熟的水平。

几千年来，藏族艺术家用自己的智慧和巧手创作了大量的艺术品，热贡艺术在环境中不断发展成熟。热贡艺术不仅在青、藏、甘、川、内蒙古有影响，而且在印度、尼泊尔、不丹、北京故宫、北京白塔寺、西藏布达拉宫、哲蚌寺、色拉寺、扎什伦布寺、青海塔尔寺、甘肃拉卜楞寺等著名寺庙都有热贡艺术家的辛勤工作。