中国传统艺术的遗产非常丰富和辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、歌剧、园林、建筑、雕塑、工艺美术等领域已经积累了数千年，都有伟大的创造力。这是中华民族和全人类的宝贵财富。2001年5月，联合国教科文组织将昆曲列为“口述非物质人文遗产”这是一个很好的证明。

这些传统艺术是当地文化的结晶，是我国的集体记忆，具有很高的审美文化价值和深刻的精神内涵，需要我们研究、探索和发扬。然而，长期以来，我们对传统艺术缺乏充分的理论研究和解释。早在20世纪50年代，毛泽东同志就指出：“中国的音乐、舞蹈、绘画都是合理的，问题是我们说不出来，因为研究不多。”50年后的今天，这种情况并没有得到根本的改变。人们更注重传统艺术的创作，而不是传统艺术的理论研究。有些类别，如昆曲、京剧，我们有培养表演人才的学校，但没有培养研究人才的机构。对于传统艺术，我们往往局限于鼓掌，至于哪里好，我们还是说不出来。我们很少看到具有国际视野和国际影响力的研究作品。在一些艺术类别中，我们的研究水平不如外国学者。历史上仍有丰富的艺术理论遗产（绘画理论、书籍理论、音乐理论、曲论、舞蹈理论、园林理论等），但我们还没有《中国艺术批评史》的作品。

目前，中国传统艺术的一些类别或多或少处于边缘化地位。有些类别的发展前景非常不清楚，有些人甚至认为这些类别已经失去了活力，应该被送到博物馆。当然，造成这种情况的原因有很多，但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深入的研究，对其审美特征和发展规律缺乏理论把握，对其文化精神内涵和价值缺乏理论解释。

现在我们已经进入了21世纪。21世纪是中华民族伟大复兴的世纪。在这个新时代，加强对中国传统艺术的研究更加紧迫。江泽民同志指出，“实现中华民族的伟大复兴，不仅需要发达的物质文明，更需要先进的精神文明”。因此，必须加强青少年乃至全民的文化素质教育，营造健康向上的社会文化氛围。在这方面，中国传统艺术发挥着不可忽视的作用。中国传统艺术始终注重体现艺术家的人格追求，提升人的精神境界，人与自然的和谐。经过新的解释，它们可以成为新时代精神文化环境的有机组成部分。

同时，随着经济全球化的发展，可能存在全球文化单一化的风险。加强对中国传统艺术的研究，保持和发展民族文化艺术的优良传统，已成为西方文化艺术、生活方式、价值观和审美观的重大问题。

此外，在新世纪，我们应该采取更积极、更开放的态度，大力吸收其他民族优秀的文化艺术成果。另一方面，我们也应该向国际社会介绍我国几千年来辉煌的文化艺术成就。这是一种全面的开放和全面的交流。这样做的一个重要前提是，我们应该从国际角度对中国传统艺术进行深刻的理论解释。

为此，我认为可以采取一些具体措施：一是由有关部门组织，制定传统艺术系统研究的长期规划，集中国家力量，逐步推进研究工作，避免低层次简单重复劳动；二是加强中国传统艺术理论遗产的整理和研究，首先写一卷中国艺术批评史，然后组织力量写多卷中国艺术批评史；第三，设立中国传统艺术研究基金。一方面用于资助一些重大项目（如昆曲艺术、京剧艺术、石窟艺术、古岩画艺术、三星堆艺术、青州佛雕艺术等。)，另一方面用于奖励杰出贡献的研究成果；同时，除艺术院校和艺术研究所外，在国内若干一流综合性大学设立研究机构，研究中国传统艺术，培养高级研究人才（硕士、博士）。这也是一种国际惯例，因为对传统艺术的研究需要深厚的文化基础、国际视野和多学科的支持，只有一流的综合性大学才能满足这些条件。这也有利于培养全体大学生对中国传统艺术的兴趣爱好，深化他们的民族文化基础。