行为艺术也是艺术家对自我生活的体验。它主要以身体为媒介，传达艺术家的观念和思想。所谓行为艺术"情动于中而行于言，言之不足以哀叹；哀叹的缺点是永恒的歌曲；永恒歌曲的缺点，不知道手的舞蹈，脚的舞蹈。"（毛诗序)在这里，身体和写作、言语、绘画、雕塑、声音等手段都是一种表达的媒介和方式，毫无疑问是合法的。自由使用所有媒体，包括身体，在先锋艺术的实验中不应该是是问题。真正的问题是艺术家在使用身体等媒体时是否是问题"情动于中而行于外"？他是为"先锋"，"创新"，"当代艺术"，"国际化"，"东方主义"，"全球化"，"现代性"，"性别"，"女权主义"，甚至"身体性"，使用或滥用这些时尚的学术概念和商业策略？还是为了内心的真实需要？如果是为了前者，那么艺术家的心仍然是不自由的，仍然受到某种限制"观念"的牢笼。中国当代艺术中的一些"行为艺术"在炒作中，艺术家完全遵循所谓的策展人"学术"命题(其实是"艺术时尚秀"表演）生产"作品"，盗用艺术名誉与商业合谋，随便脱衣服，故意恶心，装神弄鬼，滥用身体，结果使产生了一定的影响，"行为艺术"蒙羞，授人以"暴力化"与"色情"其罪名在广大人民群众中至今仍难以洗刷。这让我想起了当时的杜尚（MarcelDuchamp）批评新达达主义："当我发现成品时，我心里想的是否定美。对于现在的新达达来说，他们拿我的成品来发现美。我把瓶架和小便池扔在他们脸上作为挑战，但现在他们称赞这些东西是为了美丽。"因此，无论媒体商业的炒作和主流意识形态的丑化，先锋艺术都要自己清理"门户"，建立独立公正的学术批评规则是非常重要的。否则，在未来，当艺术家做行为艺术时，如果他们想不脱衣服，就不会那么多"暴力"，"色情"都很难，就像不久前跳楼自杀演三级电影的香港明星陈宝莲一样，人们认为你就是你。"三级脱星"，看看你是如何转演青春纯情偶像？今天的艺术确实变得非常民主和民主，以至于波伊斯(JosephBeuys)当年有"每个人都是艺术家"乌托邦构思，但这种乌托邦构思今天似乎还很遥远。在当今社会，技术、消费主义主导一切，公众随波逐流，并不真正知道自己需要什么？艺术并不比"人体秀"世界杯更受关注。艺术如何吸引人们的注意，重建与当代生活的联系，使之真正成为当代人的生活享受？也就是说，感动被技术理性熨平的感觉能力是现代主义艺术家实验工作的基本方向。因此，当代艺术虽然出于取悦大众的策略，但也将制造业"事件"作为艺术追求的一种效果，它仍然需要和谐"事件"现场、行动的心理感受、媒体方式的互动、语言形式的构建等因素是真实的、完整的、有效的。行为艺术的现场感是图片和文字无法替代和再现的。我相信很多艺术家、批评家和策展人都注意到了这个问题。一开始，吴文光和李宪亭把杂志定位为新潮"艺术现场档案"可能是出于这种思维，但是"艺术档案"毕竟不是"艺术现场"，还是不尽如人意，隔了一点。

温普林在编辑《中国行动》时，用大量珍贵的图片再现了上世纪80年代至90年代的行为艺术活动。此外，我知道他拍了很多纪录片。在书中，他用耸人听闻的文字写下了当时的中国行为艺术："一0世纪80年代第一个玩行为的老枪告诉我，他放弃了四年的技能，因为他心里有一种秘密的冲动，他说这是灵感，是内心的灵感驱使他行动——未知的原因，无论后果如何，有时不得不承受身心的双重折磨。因为我知道心意味着行动。"当然，我相信老温作为一个行为艺术见证者和记录者的报道，当时的艺术家是童心的，大多数人都不知道"走向世界"，"国际化"为何物？他们首先有心，然后采取行动，情感中外化为行动，所以感人，难忘；今天许多艺术家没有心，也想采取行动，甚至看到一些外国策展人和画廊老板的眼睛行动，这不是艺术，而是秘密"走私"，即便"合法化"了也只能算"国际贸易"，或者与艺术无关。