中国男性评论家对女性艺术的评论总是以几种强有力的方式强化性别水平。1998年，在北京中国美术馆举行“世纪·女性”所有展览都是女性艺术作品，70位女艺术家参加了展览。然而，在这项值得称赞的努力中，女艺术家仍然是一个特殊的艺术团体，总是有“女性”印记艺术家。将女性艺术家置于自己的展览空间，而不是进一步归入艺术展览，使策划人贾方舟能够在展览目录的前言中总结出来“女性艺术的基本特征”，但这种“概括”但从未用来描述没有印记的男性艺术。在这个“女性艺术的基本特征”在名单上，他声称女性艺术专注于“艺术感性特征”，充满“孩子般的幻想”，表示出“对政治、历史历史和哲学主题的兴趣”，仍然“一般对男性世界缺乏兴趣”。16)这种对女性艺术的描述限制在一个内部世界，维护着一个性别差异的社会建构。在这个建筑中，男人，而不是女人，可以参与政治、历史、哲学“成人”来自知识领域。另一位评论家黄杜在比较中国女艺术家和西方女艺术家时，进一步比较了这一点“概括”复杂化：“虽然女艺术家没有西方女权主义艺术家那么强烈的政治意识，但她们表现出独立的个人判断，用艺术阐述了自己独特的感受和对艺术问题的看法。”17)根据黄的结论，与西方女艺术家不同，中国女艺术家被贾方舟所取代“概括”这些特征受到限制。他们对性别和女性艺术家意识的假设使男性艺术家更有力地前进，即挪用女性身体、女性美学和女性话语。这种挪用，首先允许男性艺术家使用“女性的”服务于自己的目的，同时让女性艺术消失(尤其是在国际舞台上)。

在我分析几位男性艺术家的作品之前，我想利用高铭鹿来分析几位男性艺术家的作品“从里到外”在展览的研讨会上，对曹勇一幅画的令人不安的解我讨论的框架。在曹勇的《时代，女人，环境》系列中的第一幅画中，你会看到两排女人站在画的两边，上半身裸露，下半身穿三角裤，脚穿红色高跟鞋，头发竖起，克隆乳房，膝盖弯曲。画的中心站着一只巨大的黑样的巨大黑兽，戴着一副眼镜，双腿直立在五星光环下。高名潞在对“从里到外”在展览的介绍中，幻灯片被用来展示幅画，并解释了为什么西方观众可能会误解它。许多西方观众认为这幅画是一幅讨厌女性的作品。然而，高建议，画中的性权利机制应被理解为对中国政府的批评，女性身体代表社会现代化效应，而巨兽代表国家的腐败。虽然高没有提到他的解释会给国家性别，但鉴于一群老鼠爬出巨兽下部的一个红洞，这一点非常突出。在他的解释中，女性身体被用作批评跨国资本主义和政权腐败的战场，而男性则轻轻地退出了令人不快的画作。他的解释有效地重建了一种根深蒂固的中国男性主义话语，一种受到文学界中国女性主义者批评的话语。

当代学者孟悦和戴金华分析说，在传统文学中，男性建构中的女性形象只是男性形象“严格地说，表达和编造自己欲望的方式不是性欲，而是物化和占有女性欲望的权利。”18）温迪·拉尔森(WendyLarson)将男权主义对女性声音的运用视为男性作家描述自己受害的一种方式。

……女性的这种地位被用来象征和比喻男性作家的处境情况。那些曾经有权政治原因失去权力的男人遭受的痛苦……女性的角色被称为没有权力的男性，真正的女性也被排除在文学和历史记载之外。

这种控制和想象女性技能的最终结果是，“五四”新中国民族主义与共产主义相冲突。在此期间，突。在此期间，由男性发起的女性主义经常将女性的身体等同于国家：从孔子的父母制度中解放出来，被入侵的日本人强奸，被封建势力压迫。20）现在，将这些文学分析扩展到视觉作品领域，定居海外的策划人高明路可能会对曹勇的绘画分析进行以下解释：曹勇用女性的身体象征着腐败政府的影响，用雌性动物象征着政府压制男性占有女性的欲望。两者一起象征着曹作为新时代的艺术家和知识分子的无权。他来自中国，但在那里，他的作品没有观众。