如果我们从艺术发生学上讨论舞蹈与其他艺术的关系，科林伍德的理论往往会给我们更多的启示。一旦我们回到分析和现象学的角度，我们将从朗格中受益更多。正如朗格所说：“只有通过讨论各种艺术的差异，我们才能真正找到它们，而不是猜测它们的共同点。”[4](P13)(注重引人加)也能真正理解各种艺术的特点。这可能是科林伍德舞蹈理论没有被重视的另一个原因。

然而，舞蹈艺术与其他艺术的区别并不是朗格指出的，而是构成其虚拟形象或表现形式的材料之间的差异，尽管这里提到的“材料”已经超一般“人体”，“声音”和“色彩”等待物质实体，使我们更接近艺术的本质。朗格认为，一幅画是由虚拟空间组成的，一首音乐是由运动和时间发展的音乐组成的，而舞蹈的构成材料是非物质的力量，而舞者创造了一个强大的世界。这就是舞蹈艺术与其他艺术的区别。应该说，朗格对艺术本质有着深刻的理解。然而，她既没有真正找到各种艺术的特点，也没有最终掌握所有艺术的共同属性，更不用说在整个艺术领域建立舞蹈的特殊地位了。更不用说音乐和绘画了，仅仅掌握舞蹈是不够准确的。因为它似乎赋予了舞蹈生命。“非物质的力”不仅存在于舞蹈艺术中，我们也可以从音乐水平、强度、速度、长度、图片颜色的变化、线条的对比中感受到“力”的存在。作为“为知觉而存在”非物质力，不仅能通过视觉，还能通过听觉等感官感觉到。问题的关键在于音乐、绘画和舞蹈是如何以特殊的方式创造出这种形象的。语言艺术创作的意境舞蹈不能复制；绘画造成的感觉音乐无法替代。同样，舞蹈的形象也难以用语言描述，音乐造成的氛围绘画也难以企及。因此，对于艺术来说，重要的不是可感的形象，而是创造性的想象。想象是一种活动，一种先进的心理活动。而这种先进的心理活动必然包含一种低级的运动形式。皮亚杰在驳斥联想主义心理学将外表视为知觉的延伸时指出，从神经学的角度来看，当一个人想象一个身体的运动时，无论是脑电图还是肌肉图，都伴随着同样的波形。也就是说，运动的表象包含了运动的缩影。皮亚杰说的只是一般意义上的想象，而不是艺术创作中的想象。我们之所以能够并且必须做出这种区别，是因为我们对不同类型艺术中创造性想象的差异有所了解。这对我们真正掌握各种艺术的特点至关重要。因为当想象不通过物质类似物客观化时，想象只是一种意识。这种“客观化”既是“人性本质力量的对象化”，也是人们对世界的把握或超越。这就是创作活动。创造需要想象力，但不能与一般意义上的想象混淆。因为创造活动暗示了一个幸运的发现和最终完成的必然过程。一般心理意义上的想象不一定要有具体的形式，它可以处于虚态。

因此，从某种意义上说，艺术活动是一种塑造活动。塑造或操作的过程是艺术想象的过程，即创造活动本身。这就是我们所说的“创造性想像”。画家总是用颜色、线条和形状来想象，音乐家总是用音符、旋律、和声等来思考。正是这种想象本身的差异构成了各种艺术的内在质的差异，决定了它们不可替代的存在价值。这是一种质的差异，而不是物质的或非物质的“材料”不同。正如阿恩海姆告诉我们的，“创造性思维在任何理解领域都是知觉思维”[8](P427)。艺术是一种感知形式。因此，画家的创作活动是一种不同于音乐家的视觉想象，主要伴随着视觉活动。同样，舞蹈只能是一种动觉想象，主要是通过人体动作来完成的。

因此，人体动作是舞蹈的特点。就像默斯一样。·堪宁汉认为，舞蹈的基础是动作，即在时间和空间中移动的人体。舞蹈的想法既来自动作，也来自动作。一部舞蹈作品来自我对故事、情感或表达的想法。它的内容来自于动作本身[9]。这就是它“动作”舞蹈不仅真正区别于其他艺术，而且决定了舞蹈在整个艺术中的特殊地位。

很难想象一个舞蹈家编舞，单靠一个舞蹈家编舞是可以的“舞谱”，而不是在身体的帮助下跳舞，这不仅是为了看看他们的舞蹈是否美丽和动人，更重要的是通过身体活动来体验一些经验是否完全表现出来。因为“情感表达似乎不是为现有的情感量身定做的，而是一种没有情感就不可能存在的活动”[2](P250—251)。一种生命情调的释放，是在这种生命力的推动下完成的活动。正如阿恩海姆所说：“为了使某种舞蹈动作达到技术准确性，一个有能力的舞蹈老师不要求学生表演一些准确的几何风格，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、让步的肌肉经验，要获得这种经验，必须完成与这种经验相关的动作。”[6](P这里的动作本质上不同于体操动作。体操的主要目的是身体，动作只是手段。在舞蹈中，身体不再被注意，而是注意动作本身。这里的动作不再像体操中的外部身体活动，它构成了生活经验和舞蹈艺术创造性想象力的一部分。这样，当我们看舞蹈时，我们看到的不仅仅是身体的跳跃，还有灵魂的跳舞。随着人体的起起落落而飞舞的精灵，是舞蹈的精神，是人类艺术的精灵。“通过舞者的身体，我们充分感受到了运动、光明和欢乐。通过人体的传导，大自然的运动也影响到我们自己，在我们身上活动。我们感受到了充满思想的光芒。这种舞蹈就像一种祈祷。在不断的起伏中，每一步似乎都与太空相连，成为宇宙永恒节奏的一部分。”[10](P53)这是生命的最高情调，是艺术精神的充分自由状态。舞蹈是这种精神最直接、最充分的表现。

由于一些先进的心理活动（想象活动、符号活动等）不仅可以在发达的感知运动图式的基础上产生，而且还可以产生“包含这项运动的缩影”；既然艺术活动本质上是创造性的想象活动，舞蹈是通过人类活动直接完成的，那么在整个艺术和审美活动中，动作就不是阿恩海姆认为的“只能成为辅助加强因素，或共鸣因素”舞蹈不仅仅是整个艺术领域的一种普通艺术风格。事实上，“艺术家只有通过他的通过‘做’使概念外化，艺术家才能释放概念。因此，这里的模式是，创作者也专注于展示自己所有的动作，这是我们在绘画风格、音乐节奏和诗歌运动中读到的一种独特的动作。因此，想象力是指这种秘密，但很明显，当概念用手的语言表达时，它变成了一种自然的运动功能。它存在于训练有素、能获得幸福的身体中”[11](P70)。人类的艺术和审美活动如果脱离了身体的内外活动过程和个人体验，就无法进行。正是在这个意义上，对中国艺术有着深刻理解的宗白华先生说：舞蹈是中国所有艺术领域的典型。“中国绘画、戏剧和中国另一种特殊的艺术书法有着共同的特点，这就是它们贯穿舞蹈精神，通过舞蹈动作展现虚灵的空间。”[12](P从而创造出生动的飞舞魅力。中国书法、画法都倾向于飞舞，庄严的建筑也有飞檐展现舞姿。这一切似乎都向我们表明，人类的其他艺术形式不仅诞生于舞蹈中，而且无论这些艺术如何发展，都未能完全脱离他们的母亲。舞蹈的血液将永远流淌在各种艺术的身体中。