中国传统文化是在农业生活环境中成长起来的。长期的循序渐进、观天象、种粮，使人们认识到人与自然的神圣意义和审美价值。因此，人们尊重自然，顺应自然。提倡自然与人的统一。在中国传统观念中，统一是一种稳定、普遍的思维方式外、阴阳、理与气、形与神、文与质、情与理、道与器………它强调对立双方的融合、沟通和不确定性。因此，所谓天人合一，就是主体融入对象或对象。坚持消除一切明显的差异，从而达到个人与宇宙的最佳状态（4）这是一种纯粹的审美精神，它辐射着心凝形与万化的诗意光辉。

中国古代陶瓷纹理观受到这种文化精神的引导和影响。主张我是一样的。能够从物体的感性形式中感受到人的价值和尊严。这种纹理观使主体对物理的选择不局限于其合规性，强调自我目的。因此，这种纹理规则不受理性的掩盖，而是充满了人性的光彩。

可见，早在新石器时代的陶器上，展现了中国传统的肌理观。人们根据自己的需要和感受，在不抹去粗糙痕迹的情况下，在器械表面创造出丰富的纹理（如绳纹、划纹、席纹、钉纹、点纹等）。进入封建社会层面，这种质感观逐渐成熟。从原始青瓷到唐代越瓷。宋代官瓷、汝瓷、龙泉青瓷、quot;如冰如玉，釉如凝脂的质感质量逐渐提高，显然是有意识地追求玉的质感效果。玉是中国古人心目中高尚人格理想和审美理想的象征，是基于自我审美理想和审美兴趣而不是技术理想和技术要求的纹理观。限制和难度使人不熟练。为了在含蓄沉静的质感中观察自己，一遍又一遍地挂釉。正是这种质感观，让人们放弃了清洁胎釉、自由雪的形瓷，取而代之的是像象牙一样乳白色的定瓷和像假玉一样隐青的景德镇窑。正是这种质感观使人们放弃了唐代高光泽的铅釉，而不是宋代的长石釉。正是这种纹理观使人们不会失去发现和利用这些技术、反标准纹理价值和发展其审美特征的机会漫步裂缝和冰裂纹鱼子纹百极碎柳叶纹:气泡和油滴橙釉捕釉、缩釉和元代青花、庇护点和明乐宣德青花………正是这种纹理观使人们对陶瓷纹理的评价是审美的，而不是技术质量的评价。如果炉均的光泽和呈色指标远远超过针孔。棕眼和气泡的宗均、泥均和宣均，但评价远低于后三者。

最重要的一点是，中国传统的纹理观从来没有建立过但大写的人物。人们可以积极地创造和欣赏纹理。人们可以自由地获得与自然美相比的审美联想和审美感受，如干峰、翠秋、秋水、菏泽露等。物与人、自然与生命、纹理与理想的融合在这种纹理中得到了强调和肯定。

与中国传统肌理观相比，现代唯技术肌理观显然缺乏那种怀疑。诗意的光辉和人情与万化冥合。它既偏离了中华文化的传统精神。它也偏离了现代人的审美要求和理想。现代人对环境的期待。它基本上是将主体融入容体。对融入主体审美环境的期待。只有技术纹理观高尚的技术理性，以无主观情感色彩的技术标准来评价和规范产品表面的纹理效果。排斥反技术和反规范纹理的倾向，一方面使创作者在概念上局限于工艺技术的规定，不敢自由选择和探索纹理语言；另一方面，欣赏者仅限于技术创造审美形象。所有这些都影响了审美主体与审美主体交融对话的自由性和丰富性。现代生活提出了反思和批评只有技术纹理的要求，现代艺术的实践已经满足了承诺的要求，现代陶瓷艺术是应现代审美要求的艺术实践。其艺术成就和审美特征很大程度上是在逆反技术纹理观的前提下获得的。在材料方面，它强调和关注纹理个性而不是厚度；在工艺方面，不注重技术规定，而注重技术的纹理效果。经常有意识地利用反技术的缺陷纹理；在装饰成本方面，追求纹理效果的随机性和偶然性。保持和显示手工制作的痕迹；在造型方面，并不完全强调规则、有序、对称的比例，而是注重探索委员长中空间形态的潜力，甚至造成我扭曲、变形、透空。总之，现代陶瓷艺术充分展现了陶瓷纹理的丰富潜力，使作品本身具有多义性和高度适应弹性。现代陶艺为主体提供了丰富开放的审美环境，为主体提供了观察自己、观察自然的对象。更不用说现代社会唯技术纹理的必然性了。事实上，其局限于技术理性追求完美的倾向本身就潜伏着一场内在危机。因为就美字而言，艺术的完善意味着艺术的死亡。一位诗人曾感慨然而，腊人以他的完美技巧让我们感到厌倦（5）为了使陶器雕塑艺术不常见，我们真的需要对追求完美目标的技术纹理进行深刻的批评和思考。