人类历史的很大一部分也可以被称为设计历史，艺术设计是基于现代绘画的一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细节都属于形象思维和逻辑思维的结合。整体安排和结构处理主要采用逻辑思维，形象思维主要用于造型和表面装饰的处理。两者不能完全分开，而是交替进行。

在文化发展过程中，平面设计师对绘画和艺术设计产生了深远的影响。设计师不仅要具备绘画的基本造型技巧和审美意识，还要对商业文化产业的应用有特殊的理解和创造力。

首先，共性和共同面临的问题

现代绘画和平面设计也是个性的体现。回顾绘画的发展历史，我们会发现，无论是中国还是西方，每一位杰出的大师都创作了极其个性化的作品，他们的作品都有自己的典型特征。画家、设计师，尤其是一些现代主义大师，在创作时不必考虑作品的社会性。从某种意义上说，作品的活力体现在个性化上，通过作者对美的形式和规律的特殊理解而存在。任何伟大的画家和设计师都会有自己独特的审美个性。创作者必须释放自己的主观意志潜能，最大限度地表达自己。

然而，现代绘画和现代艺术设计在这个快速时代的缺点主要是因为它们已经经历了绘画造型的全盛时期，这可以突破前人的思想，寻求更广阔的道路，并采用个性化的创新技术。今天是一个信息高度发达的世界，反映这个时代的特点是设计师的主题。架子上的绘画现状很低，西方的艺术设计技术也很复杂和多样化。各种不同类型的艺术风格的结合，多样化地表达了艺术主题。许多艺术只考虑创新，增加奇怪的手段，而缺乏考虑审美方向的问题。

二、差异与调和问题

设计和绘画最大的区别取决于商品。设计作为一种商品，具有包装价值和使用价值，本身就是为市场服务的。设计的最终价值来自于客户满意度、商品价值的实现和市场需求的满足。设计师必须弄清楚客户的心理才能通过这个计划；另一方面，客户可能比设计师更了解市场，设计师的创造性想法最终依赖于客户的审查。设计也依赖于市场的指挥棒。绘画的本质是实现对美的追求。绘画和设计在文化产业发展中的应用不仅体现在"个性化"与"依附性"另一方面，也体现在对形式美的规律追求的差异上。

三、设计用于绘画

绘画对美的追求也体现在材料、纹理和表达技巧上。现代绘画综合材料的应用体现在复杂纹理的应用上。绘画也用混乱含蓄的有限笔墨来表达艺术理念，这些技术偶尔可以在设计中看到，只是通过绘画的表达技巧或绘画元素来完成设计的段落。例如，一些设计作品表面上追求绘画中的空灵和魅力，更深刻的是将图形元素融入到现代设计原理的图形结构中。这种类似绘画的空灵美只是一种设计手段，而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，放置在现代主义运动的背景下。现代主义运动的影响使其不断发展。设计活动的特点和发展变化规律也影响着我们对其他相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术和艺术是不可或缺的，两者的完美结合可以创造出优秀的设计，反之亦然导致失败的作品。设计中的技术和艺术也影响了设计的发展。

技能的完美结合使手工业时代的艺术设计辉煌。新的艺术运动打破了维多利亚时代的装饰风格，朝着大胆创新的方向发展。"新艺术"也在艺术和技技巧上找到平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计的客观性也得益于绘画。这一趋势始于塞尚，发展于立体主义和抽象主义。艺术观点的本质是结构是一切的基础。塞尚认为，任何外部条件和结构都不能改变事物的结构，艺术家必须将事物纳入这一秩序，使事物在结构中有序。他试图从结构的角度来理解和总结所有的对象。立体主义的现代运动也受益于这一趋势。他们将几何方式推向甚至放弃空间透视，强调理性规律在现实中的表现力。画家自身绘画语言的抽象张力创造了一个新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形式和简单抽象的色彩概括客观对象，成为大型机器生产的必然和最佳选择。现代主义设计是在两者结合的基础上诞生的。"风格派"与俄罗斯形成主义。严格遵循几何风格，追求机械的严谨性和准确性。努力寻找适合工业时代的艺术语言和设计语言。来自荷兰"风格派"在俄罗斯的构成主义设计中，我们可以看到技术和艺术的最佳结合。同时，正是因为这种最佳结合，现代主义设计成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，后期发展成为风靡全球的设计风格"国际主义"风格。"国际主义"风格的形成可以看作是国家大工业化的衍生形式。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，技术的发展和日益成熟也促进了艺术的多样化。

作为设计史上最重要、最具影响力的设计活动，现代主义设计的内外因素，其准确定义、外观特征、持续时间和范围等，极其复杂，现代艺术本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系也有许多详细的问题等着我们的分析和整理。在设计中，技术和绘画艺术是相互关系的，它们相互渗透和吸收彼此的本质。现代艺术的客观趋势与现代主义设计的联系，现代主义的内在动机，可以使我们在现代绘画与设计之间找到更多不可分割的联系。

中国传统绘画艺术往往将一种图形抽象的符号语言融入到自然物体的描绘中。现代艺术设计不同于架上绘画，需要一目了然，简洁明了，概括性强。现代设计运用多种手法突出重点，结合不同比例、时间和空间的元素，运用象征给人灵感。构思超载现实，构图概括，夸张生动，主题事物呈现醒目，画面意义更广。而中国传统绘画中的空灵感，以无形的表达有形也在设计中得到了很好的运用。现代平面艺术设计大师也以思想为导向，以形式获得魅力；不断创新；灵活运用作为创意原则，类似于中国山水画的表达。多中国传统文化的精髓与西方现代观念相得益彰。更多的作品运用了中国水墨技术和现代电子技术的特殊纹理效果，具有很强的视觉冲击力和文化吸引力。中国传统艺术注重平衡和内在节奏，强调变化的平衡，也符合艺术形式美的规律。中国传统艺术注重平衡和内在节奏，强调变化的平衡，也符合艺术形式美的规律。在我国艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图规则也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也广泛应用于古代或现代民间工艺。多变的形式之美具有长久的生命力，也为现代艺术设计提供了丰富的营养来源。复杂到简单，丰富到简洁的提炼过程，也是我们走出传统绘画所创造的。

四、设计规则包含动态生命的整体表现

多样性和凝聚力，东西方，过去和未来，传统和现代不应该放弃一端，理解融合的本质，以产生更有意义的艺术张力。相反，历史上，艺术设计和架子上的绘画仍然相互影响和融合。从架子上绘画的象征到设计中概念的传达，从空间处理到图形设计的空间感和虚拟性，以及建筑设计中的含蓄意义。设计和绘画在碰撞和融合中得到了更好的发展。