艺术作品由内容和形式组成。在艺术理论中，长期以来“内容决定形式”被视为现实主义创作必须遵循的规律。毫无疑问，这一说法已经过时间的考验。20世纪初，形式主义倾向于在艺术理论和艺术创作中崭露头角。在造型艺术领域，克莱夫·贝尔和洛杰·弗莱是上个世纪西欧具有代表性的形式主义理论家。贝尔的《艺术》提出“有意义的形式”①，充分肯定绘画艺术的精髓在于形式结构，内容和情节无关紧要。20世纪80年代以来，我国艺术理论界的内容和形式争论不断加剧。吴冠中先生的内容决定形式》文章发表后，理论面临着实践的挑战。20多年来，随着艺术市场上审美艺术和各种概念艺术的兴起，人们似乎进入了艺术创作过程的意识状态，忘记了艺术创作过程中内容与形式的关系，一些艺术取悦一些富人的审美兴趣，以华丽的形式和材料表达苍白的内容和情节。作为艺术创作过程的两个组成部分，哪一个更重要。我们不妨做个讨论。

艺术创作的源泉

艺术作品是由艺术家创作的，艺术作品是由可触摸、可视化的身体、颜色等组成的。从宏观的角度来看，任何时代、任何民族的艺术都是这个时代、这个民族社会生活的反映。特定的社会生活首先创造了一个属于特定时代的艺术家，无论艺术家本身如何生活在一起，他仍然是一个属于社会的人，属于社会生活的活细胞。因此，作为人类的精神产品，艺术作品不能反映特定的社会、特定的时代、艺术作为一种意识形态形式，也不能不由社会的存在决定。

在这里，我们需要了解艺术与生活的关系，即生活对艺术的先决地位，而不是内容与形式的关系。因为它们不是同一件事，也不是统一体内的两个方面。我们相信生活和艺术是决定和决定之间的关系，因为它们与意识的关系，而不是内容和形式的关系。因此，生活本身并不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在的生活，而是这种客观存在的反映。它只是一种意识，一种审美意识，来自客观而不是客观本身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，从而推断出决策与决策的关系。作为一种有意识的艺术内容，在艺术作品形成之前当然是假设和不现实的。当它需要客观地旋转时，它必须借助材料来反映。而这种体现的方式，就是所谓的艺术形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也来自客观，而不是内容，这表明客观存在不仅是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。