中国画作为一种民族形式，以五千年的深厚文化为基础。线条造型是中国画不同于其他绘画形式的主要特征之一。它具有独特的审美意识和精神内涵。中国画一直提倡“以形写神”，在形神关系中，“神”主要，而所谓“神”完全是一种“意会”这是一种非常务实的存在。“含道应物”处理视觉艺术的手段也是在主观指导下完成作品精神追求的一个完美过程。这就是为什么要这样做。“意”主宰“形”因此，无疑为中国画的线条造型注入了特殊的审美意识和个性表现。

早在晋代，其理论准备就逐渐完善。随着艺术的不断发展，唐代的绘画风格和追求各具特色，艺术主张也不尽相同。比如唐代虽然提倡形意兼备，但却表现出更加注重意义的倾向，有更多的注意力。“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，所以措一意，状一物，常运思，中与神会”之说。这种重“意”唐末又有了倾向和主张。“意存笔先，画尽意，所以即使神气也是”审美意识和个性表现。所以这个时候的造型是用意境指挥笔墨来表现的，是在“意”的主导下由“形似”转化完成。转化完成。作品的审美意识也体现了作者的主张。当然这种“意”在古代，造型的超越并没有完全消除“形似”在宋人的追求下，宣和画院的画家导下，宣和画院的画家也以现实主义迎合时尚，注重“形似”即便如此，文人和士大夫也没有改变画中诗意、情感、趣味的审美观，逐渐在画面的艺术处理和追求中占据优势，“意境”这也被提升为画中追求的第一位。

宋代苏轼曾言：“论画以形似，见儿童邻居”。也就是说，形似不是绘画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出胸中不得不呕吐的心。“意”。这一审美标准，在南宋时期，又被扩展为“意足不求颜色似”倪云林的新主张“仆人所谓的画家，但意笔草草，不求形似，聊以自娱耳耳，聊以自娱耳，”文人雅兴。当然，元代还有其他画家，如黄公望“只是画不过意思”等待观点，最终归结为“画家从心中也是”有我之境“尚意”传统的形式塑造是中国绘画艺术的特点，也是学习中国绘画的学生必须掌握和彻底理解的基本规则。可以看出，建模概念基于什么审美价值观的理解，使其具有个性标准，然后反映特定对象的本质意义，只有完成对象和内在感知的视觉转变，真正理解和掌握中国画线建模的原则，才能真正实现写作、写作、生动，三者一致。

线条是中国画的主要表现手法之一，也是中国画最重要的特点，也是中国画的基础。无论是中国传统绘画，还是当代艺术创作的新理念，线条造型的意义和个性都反映了中国人观察事物的独特愿景，也阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神和人与事物的关系。对于具体作品来说，线条造型的表现就是从移动的角度观察世界上的一切。这种主观性在学术上被称为散点透视。因此，中国人主客统一观察事物的方法是善于注意将几个视点和不同视平线中观察到的物体结合起来，让人在视觉上感到舒适和满足。这种善于平面处理事物的造型观念，源于中国哲学、绘画工具的特殊性以及建筑空间风格和形式的特点。线条造型的观察、提取和深度空间意识反映了线条、线条、笔触和墨水魅力的微妙变化，反映了中国画造型的民族气质和风格。因此，线性造型不仅体现了中国画强大的视觉表达能力，而且易于客观对象的细化和总结，具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，实现创作“第二自然”理想境界。

线条造型在水墨画和工笔画中表现出不同的性格，线条的含义和艺术功能也不同。就工笔画而言，“线”取自物体受光时起伏变化的特定位置和事物本身结构的边缘和组合。这样的线条造型不仅生动而且线性，线条状态符合艺术规律。对于水墨画来说，线条的提取和表达更多的是个性的精神符号语言，其观察和理解事物的方法更加主观和纯粹。这种造型更多地体现了中华民族的传统和精神内涵、审美和个性、立场和气质。因此，无论线条造型在形式选择上有多不同，都体现了民族文化艺术的传统性，这就是线条造型产生的“言有尽，意无穷”艺术效果和审美特征。

对于中国画家来说，如何从自然中找到表达自然形式的灵感，从不同的角度选择和精神感知，追求独特的艺术形式，可以看出，历史上所有成功的画家都利用形式的特点，隐藏着对生命命运的思考和对人性丰富情感的物化。这种艺术表现以线条形式的形式呈现在图片上。另一方面，线条形式是表达非常规意义下的形式，赋予其精神和生活，反映审美和个性，成为新视觉艺术的灵感点，反映其社会功能和影响社会价值的作用。因此，如何利用线条作为艺术语言技术来表达形式，使其自然、生动、具有审美意识和学术个性，对线条形式的发展有各种要求。只有这样，我们才能揭示自然物体的规律特征，展示线条形式的个性特征，赋予自然形式无限的力量和活力，使绘画环境产生超越时空的艺术张力。