艺术活动反映了时代的现象，在各种意义上，艺术与时代创新或转型的基本精神密切相关。在艺术创作的过程中，情感的自发形成占了大多数，但在某些状态下，理性的计划成分也占了相当大的比例，特别是在新媒体、新审美理念、新材料和新科技的高度发展中，创作灵感的理性需求，具有绝对的重要性和审美价值。

科技创新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作中发生了巨大的变化，具有实验精神的先驱艺术家热衷于探索新媒体、材料和新艺术形式，从19世纪末到今天，发生了无数的艺术运动，新媒体艺术史，几乎是现代科技史，我们仍然生活在其中，不断变化，很难总结风格，或做出任何结论。到目前为止，网络艺术，包括虚拟场景的互动装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明和发现被广泛应用于改善人类生活，但在过去的50年里，它给人类带来了前所未有的便利和刺激。改变的不仅是物质层面，而且是精神上的深远意义。

特别是在20世纪60年代末和70年代初，当电子媒体和计算机技术开始普及时，媒体深深地影响了我们对世界的认知，人们的视野变得更广阔，世界变得更小。当时，艺术、技术和科学之间的关系经常存在争议。艺术和技术运动吸引了许多艺术家、科学家、工程师和从业者，并旨在开发跨领域的合作结构。然而，到目前为止，这种系统的合作模式仍然只是一个理想。因为技术，艺术是文化有机整体的一部分，所以不能分开。

运用科技的视觉艺术，一个明显的问题是科技带来的艺术复制性和真实性。所有的表演都只呈现在复制品上。为了让观众摆脱原有的观赏习惯，传统的艺术价值包括原创性、独特性和真实性，将被重新思考。

数字技术成熟后，注重光和速度。去物质化的虚拟图像通过媒体传播。复制不再是模仿，而是取代真实或真实的幻觉。数字世界已经成为另一种现实。因为图像可以转换成数字语言，可以随意操纵，图像成为一种信息，所以艺术行为与以前大不相同。在复杂的图像信息中，艺术家不仅利用技术解决视觉问题，开发新的视觉体验，还利用新媒体呈现人们生活中的各种困难。作品的意义存在于事件的背景和与观众的互动中。观众从最早的

到目前为止，动态接受已经成为参与者，甚至是表演内容的提供者。过去，视觉艺术的形式可以分为平面绘画和三维雕刻，未来图像领域将与上述两种并列为视觉艺术的重要形式之一。未来，随着计算机图像处理、多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统视频技术也将面临新的整合。

20世纪80年代以后，高科技产品发展迅速，如计算机、雷光、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端的科技已经成为创造想象力和结构的创造工具，这些新媒体可以模拟现实世界，也可以在幻想领域创造奇迹。高科技艺术是19世纪80年代以后在美国兴起的一种新艺术。它一般是指利用高科技创作的计算机艺术、雷光艺术等现代艺术作品，在审美领域具有重要意义，结合人类智能和技术产生的大量新技能。隐藏在这种潜在的新视觉技能下，具有更深的意义：借助高科技，视野更广阔，为艺术创作提供了新的审美方向，跳跃连接取代线性思维，多向空间取代绘画透视，前所未有的互动功能。特别是自从计算机出现以来，由于它可以存储、修改和重新绘制，所有关于绘画的行为都发生了很大的变化。1952年美国的BenF.Laposky使用计算机制作抽象图像，1956年才能创作出彩色电子图像，1960年德国开始创作彩色电子图像。K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直到1994年网络开始流行。在过去的四五十年里，人们对空间的思考模式发生了变化，我们离开了复杂性，倾向于快速沟通和大纲理解的理想。我们不再需要画一堆复杂的辅助线来处理二维平面上放置三维物体的问题。计算机图像帮助我们解决了这些问题。因此，艺术家们对如何避免复杂的建筑感兴趣，因为人们想象的空间发生了变化，波浪和拥挤的西方绘画被纯粹的、无限的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术的影响和影响超出了想象。计算机通常被认为是一种简单的空间可视化辅助工具，但它不仅是一种工具，一种媒体和材料，更重要的是，一个新的审美方向，一种新的再现可能性。大多数计算机艺术创作者认为，虽然计算机不是为艺术创作而发明的，但它将继续发展其独特的本质，并继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统的铅笔更简单、更便宜、更快，计算机让艺术家和音乐创作者生产得更快，这就是为什么我称之为“罐头艺术”那么，计算机也可以提供一种更快的艺术替代方法，这就是为什么我称之为艺术替代品“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术也有它的隐忧。虽然计算机给艺术带来了新的发展机遇，但也有许多令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科学技术的产物，自然存在现代与传统的冲突。如何将过去的传统艺术与新的计算机媒体相结合，呈现合作时代的新风格，是一个值得深思的问题。因为世界使用相同的软件和设备，如果一群人跟随主流，艺术创作就会有限，显示出大量的复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美和深度。第二：正如前面提到的，工具的便利性导致了个人风格的丧失

失去敏锐度，因为一旦创作者习惯于依赖计算机的修改功能，创作的动力就会逐渐消退，比如惯用的PHOTOSHOP摄影师很可能不在乎拍照的决定性时刻，因为他们可以通过电脑模拟来修改，不怕拍摄不好，但即使效果逼真，他们也失去了艺术价值。

第三：虽然计算机艺术与过去的表达方式和媒体完全不同，但本质上，仍然不能脱离过去的模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术理念，找到属于计算机艺术的概念、想法和创作空间，将是影响他能否成为一所学校的重要关键，而不仅仅是给艺术带来新的表达方式。在新世纪的黎明时期，审视当今现代艺术的表现形式，变化，奇怪，可以说是前所未有的新审美创作时代，传统的审美概念和体系，发生了一些新的转折点和变化，属于21世纪的新视觉审美体系，包括新的审美趋势，急需建立。

科技帮助人类突破精神障碍，也改变了人们思考和创造的方式，但相对而言，科学技术的高度发展也带来了一些危险和不安，因为人们几乎忘记地球仍然有其极限，艺术精神的价值在于通过有限的穿孔，呈现出无限的创造力。艺术的价值不在于艺术本身，而在于艺术的哲学。许多科技艺术家也是大自然的爱好者。无论是高科技还是低科技，生活的智慧和大自然的灵感都是艺术创作的最佳材料。无论世界如何变化，只有艺术家意志延伸的作品才能被视为“高感度”创作，也有审美价值。