调节剧场气氛和戏剧节奏

笑话很有趣，很有趣。在中国喜剧文化中，具有笑话性质的侏儒、有趣、和谐、有趣的传统源远流长。元杂剧吸收了这一传统，使笑话真正成为一种有效的艺术手段，刻画人物，调整戏剧氛围，摆脱沉闷的腐败场景，增强有趣活泼的魅力，吸收和调动读者和观众的审美热情。它也成为观众和演员之间直接交流的一种方式。从这个意义上说，笑话已经成为观众的欣赏习惯之一，也是剧本创作和演员表演不可缺少的一部分。

《曲律》早就发现了插科打诨在戏曲中的调节作用，“第插科第35”云：

大略曲冷不闹场，只好在净丑之间插一个科目，可以博人哄堂，也是戏剧的眼睛。如果稍微涉及一下安排，让人肌上生冷，不如安静过去[6]。

清代李渔在明王纪德科的基础上更进一步，提出了其精彩绝伦的理论“人参汤说”：

如果是这样，那就是笑话不是笑话，是看戏的人参汤。善良的精神，让人不知疲倦，都在这里，可以作为小道观[7]？

在这里，笑话的作用不再仅仅是为了补充冷场的需要，而是为了平衡观众在欣赏歌剧时的接受心理。当然，戏剧本身也有其内在的情感节奏，如果只是为了闹剧，笑话很容易成为一场与情节无关的闹剧。前两者都没有涉及到这一点。我认为作者的笑话表演应该与情节保持一致的风格，冷，热，以更符合歌剧表演和欣赏自己的节奏，不要让情节沉闷，也不要让它成为闹剧。

以搞笑为能力的元杂剧本身就属于戏曲表演“念”和“舞”类别。它通过灵活的穿插和活泼的语言完成了一种特殊的表演和欣赏交流。它不仅满足了观众的娱乐和审美心理，缩短了彼此之间的距离，而且能很好地衬托剧氛围，调整了歌剧表演和欣赏的节奏，以满足情节发展的需要。“它们往往安排在一定的戏剧情节中，与剧中人物之间复杂的矛盾和冲突密切相关，并作为衬托戏剧舞台氛围的喜剧手法出现。”[8]

至于开玩笑的教化功能，它是在演员和观众之间潜移默化地进行的。“不关风化体，即使是徒然的”虽然这是一种明确的语言风化的重要性，但教育的真正内容是传播的笑话表演。人物的心理处于透明开放的状态，善恶忠奸是显而易见的。当观众看到贪官、平庸将军、流氓等社会败类的笑话时，他们也在培养正直高尚的道德心灵；当他们看到正面人物的笑话时，观众也会笑，他们的心会被提到，因为他们认同模范人物的精神。“并不是每一个笑话都有讽刺正义的意义，有些也不能包含讽刺的内容，只能用来激活舞台气氛。”从寓教于戏的角度看，正如李渔所说：“外科不是外科，是引人入道的方便方法。”

从元杂剧中的角色来看，不难发现：（1）科学作品是戏曲创作的一部分，是作家思想才能和道德风格的体现，是作品中性格兴趣的体现。为此，他必须在一定的剧场环境中刻画一个人物，让人物表达自己的观点，从而完成自己思想情趣的传达。（2）插科打诨也是元杂剧表演体系的有机组成部分。演员的表演与角色保持一定距离，既能融入情节，又能跳出故事，帮助观众接受和理解，“出卖”它的内心活动，制造一些笑话，让欣赏元杂剧更直接。（3）从戏曲欣赏的角度来看，科技笑话是观众调整疲惫身心、享受审美愉悦的心理需求，也是其积极参与和互动的必然结果。看戏已成为其现实活动的一部分，戏曲表演离不开现实生活，其舞台对观众自由开放。正是通过这种交流的重要方式，作家完成了人物形象的塑造，表演者根据情节的需要合理安排作品的节奏，调整场地的冷热，观众在间离化效果的影响下积极渗透情节，理解和诠释创作者通过作品传达的意识风格、道德情感，保持距离评价、分析，了解戏剧反映的生活。只有这样，才真正做到了。“雅俗同欢，智愚共赏”。