中西融合的笔墨造型语汇

在线条的运用上，吴启中先生敢于大胆尝试。他不沉迷于中国传统绘画，而是把西方绘画的许多优点结合到自己的画面中。他结合了西方绘画的特点和明暗光影绘画，不仅使人物的造型更加准确、扎实、厚重、有体积感；而且使中国画的人物画更加精彩、厚重、丰富、耐用。从群体人物肖像的服装中，我们可以看出，画家注意到不同的纹理、服装图案的变化以及人体的结构，都采用了不同的表现手法。因此，人物的结构和体积、人物衣服的内部形状以及衣服图案的解剖学都是用高度简洁的线条来概括的，形成了线条抑制、扬、顿、挫、线条粗、细、厚、淡、虚、实的穿插关系。

例如，双手拥抱“红宝书”男知青用笔整齐、流畅、果断、概括。肩膀采用刚柔相济、弯曲方圆的方法，肘部弯曲处用浓墨线一笔带过，笔锋顿挫，然后产生不同厚度的线条。它不仅展示了手臂的正确透视和解剖位置，还描述了衣服和骨骼之间的内在关系。手臂的体积感立刻增强了很多，与下面清淡描述的车轮形成了明显的现实和对比。与一些急功近利的浮躁心态造成的造型能力弱、缺乏深度和广度、缺乏生动流畅的线条相比，这幅画趋于成熟和完美，完全摆脱了人物画语言弱化的趋势。在中西融合的笔墨中，突出了自己的图式语汇。在那个狂热的政治可以压倒一切的革命时代，确实有很多好作品，但像心潮成功塑造了知青图形作品，在许多人的心中留下痕迹，可以说他将中西融合，中国人物绘画技术的应用达到了成熟的水平。在那个火红的时代，这无疑给人们带来了一些精神上的神上的快乐。如今，当人们面对世界的诱惑，拜金主义和人欲横流时，《心潮》值得我们怀念。

随着各种西方艺术学校的渗透，一些负面因素的影响不可避免地出现，盲目的追求使我们失去了很多有价值的东西。这幅画对今天的艺术创作仍然有很好的指导作用，特别是对于今天的现实主义绘画创作，它不仅能让年轻人理解“文化大革命”避免重复时期艺术的历史“文化大革命”艺术模式还能激发和培养年轻画家，积极热情地重塑具有中华民族精神的现实主义艺术。

2006年11月，广东省选出广东美协成立50年50件经典作品。《心潮逐浪高》排名第十九。可见30多年过去了，这部作品在人们心中的地位和影响力有多大。作品之所以耐人寻味，受人青睐。除了有“文化大革命”除了某些时期因素外，主要原因是作品的艺术表现力和感染力。因此，同样是表现人的作品，总会有深刻而肤浅的区别。写人不透，何必谈感染人，震撼人？作者曾经看过这幅画的原著。这么多年过去了，画中的魅力自然、丰富、清新、灵动的墨水一直令人难忘。它的艺术影响力是非常长期的。今天，我们重新诠释了这部红色经典作品，它不仅带来了视觉愉悦，而且带来了震撼我们心灵的审美享受。不仅让我们回顾当时特定历史场景下的文化背景，而且让我们的心得到现实主义艺术创作的精神洗礼，从而唤起对现实主义来自生活原型的激情。这种思昔的借鉴，不正是给我们目前人物画创作日显苍白的良方吗？50多岁的吴启中先生致力于中国画的创作和创新。用他自己的话说，他现在追求的是古典诗歌、传统笔墨与现代形式的融合。