中国画面临的问题和解决方法。

从历史的角度我们可以看到，事实上，在每一个朝代和每一个时期，中国画都在发展和创新，都在适应这个时代的需要。不可否认，《时代》对中国画的影响是巨大的，而当前中国画的发展方向并不是以人们的意志为转移步伐，这是一个不争的事实，也是中国画从传统向现代转变的必然现象。从长远来看，这种现象将极大地丰富中国画的发展和创作内涵，使中国画艺术最终成为东方文化的艺术代表，并与西方艺术在世界艺术森林中共同辉煌。然而，就目前而言，这一现象也使中国画过去的评价标准失去了作用，前所未有的多元化发展让我们感到困惑，我们不知道如何发展。在这种状态下，我们的艺术家应该站在更高的角度，在这个混乱的艺术世界中保持自己的主张，否则他们将在各种形式和各种趋势的影响下失去投机的能力。为了继承优走自主创新的道路，继承优秀的传统，吸收优秀的文化，融入《时代》的精神。目前，我们不能同意以外国一代的创新，但我们不能坚持我们祖先的传统。推进现实主义的表现是正确的，但这并不意味着坚持现实主义的技巧。如果我们将中国画的发展局限于现实主义的框架，我们就有可能失去中国画的发展和创新。长期以来，我们的大学教育在教学和创作方面强调了现实主义，而忽视了中国绘画作的特点，错误地认为用西方方法取代中国画或在宣纸上移动草图是一种创新。在学习西方绘画的过程中，我们曾经忘记了自己优秀的民族传统，忘记了中国画强调艺术形象的特点。不难看出，传统的中国画离我们自己的民族越来越远，但它们离西方绘画越来越近，甚至完全被西方绘画所取代。如今，中国传统的写意画已经失去了一半的国家，特别是在近几十年的国家中国画展览，中国画的传统文化越来越少，同样的现实主义绘画占据了我们的市场，但也挤满了我们的展厅，导致个性艺术作品越来越少。为此目的，我们必须让中国画回归美学、哲学、文学、形象等形式，能够反映中国传统优秀的文化精神。

因此，中国画的诗意、抒情、抽象、写意的丧失，一定会使中国画走出传统文化的轨道。因此，我们说写实画是一种客观再现的艺术，而写意画是一种陶冶情操的主观情感艺术。两者在绘画形式上是不同的。它们既不好也不坏，不好也不坏，只是功能上的不同。作为一种创作方法，现实主义绘画注重理性，而文人绘画注重意义，而不是形式。两者只关注一些事情。中国画也是如此。形式应该为精神表达服务，而不是形式。一旦形式失去了生动的目的，这种形式就没有意义了。如果我们不能正确理解创新的意义，处理技术与艺术、形式与上帝之间的关系，那么在中国绘画发展的道路上，我们很可能既不能保留传统，也不能发展和创新。作为一种传统的中国画，它本应该是一种多样化的个性化艺术，但几十年来，我们一直保持现实，而忽略了探索本民族艺术。这使得中国画失去了自己应有的写意和抒情形式，从而成为传承中国写意的空话。

所谓传统便是在持续创新发展进程中产生的观念，因而传统式并不是一成不变的，如今产生的具备存在价值的艺术品，都将变成子孙后代艺术品发展的传统式。关键取决于这一产生的所谓新事物，是不是有充足的理论依据，是不是有收藏价值，是不是值得传承发展趋势，不然也不太可能变成子孙后代引以为豪的传统式。由此可见，如今的创新必须创建在有理论依据的基本上，那样的创新才可以变成子孙后代不断发展趋势的基石，被子孙后代所接纳。因而能够说，要是有理论依据，不脱离中国文化的本质而产生的著作才算是优秀的著作。至于那些具备创新意识的中国画艺术品的取得成功与否只能历经理论家，评论家和收藏家的验证才可以确认，此外，最重要的是要历经历史的历经，才可以得出最后的结论。中国画只能在持续创新的进程中，才可以获得新的发展趋势，才可以提升自己的艺术价值。

要提高21世纪中国画在国际上的地位，首先要用写实形的表现形式，是不够的。所以要在传承中国优秀传统文化中寻找答案，积极融入时代精神，完成中国画的创新。人的意识、文化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵，中国画的发展越到高级阶段，体现的艺术内涵就越深刻。这就要求每一位画家都要勤于学习，熟悉我国的传统文化，汲取与艺术相关的学科知识，才能适应新时代的要求。自古以来，绘画创新就是画家走向成功的必由之路，也是一条艰辛曲折的道路。这就要求画家要树立良好的艺术心态，不断刻苦学习，大胆实践，才能在创新的道路上走向成功。

从中国绘画发展的历史来看，我们不难看出，中国绘画是我们的民族美学、哲学、文化、精神的结合。它代表了我们民族的优秀文化和我们的世界观、人文观。它在中国绘画发展的核心中，始终能够长期发展和不朽的艺术魅力，体现了中国传统文化的形象思维方式和写意的造型观。

如今大家正处在一个不断变化的信息时代，在这一全部事情迅速发展趋势转变的新时期，中国画家也必定会造成新的思索，新的意识，在其中包含着对文化艺术的新观念，对艺术艺术的新感悟，对生活艺术的新体会，及其思维方式的新转变，这种全是推动中国画发展趋势与自主创新的基础因素。在这基础上，中国画家还要对本身文化艺术深层次科学研究，在合理性基础上做到自主创新意识，造成新的艺术思维，以全新的艺术艺术形式取代古老的艺术艺术形式，进一步推动中国画发展趋势。中国画只能在这类新的转变当中，才可以走出现在的窘境，才可以让中国画的发展趋势出現新的活力。它是中国画发展趋势的必须，是历史时间的必须，只能那样才可以代表一个中国画艺术的新时代。对于中国画的发展趋势而言，传统不可以丢掉，但也不可以死守传统式，只能以辩证的心态应对新世纪的转变，才可以造成新时代的中国画艺术。中国绘画的创新，并不意味着只追求形式的变化，追求新的语言表达，也不意味着放弃传统，放弃艺术、人性、爱、和谐、永恒的元素。新作品的关键是要求作品具有时代感、新的意义和宽容感。这是当今中国画家的方向。