舞台空间活动中方向的变化、体积的大小、数量、时间值的长度等形成的姿态和构图，我们称之为调度。歌剧舞台调度具有广泛的生活、具体的、形象的功能，而其他各种戏剧艺术都没有这种固定的舞台调度程序。舞蹈、图形、雕塑、音乐是歌剧舞台调度的特点。

戏剧、歌剧、舞蹈等表演艺术的共同调度是充分再现生活，努力创造真实的舞台生活来征服观众。他们以现实生活为模式，创造合乎逻辑的假设舞台生活，与自然生活的线条和颜色一致。歌剧是从生活的具象中抽象出核心，以幻想变形更大的假设，或者称之为奇怪的假设，创造歌剧舞台生活。具体的表达方式是将生活语言变成歌唱，将人们的脸变成突出个性的化妆品，将人们的身体行为变成身体、舞蹈。

就身体舞蹈而言，其静态造型和动态运动造成了舞台调度的图形化和雕塑化，形成了统一和谐的魅力。圆、斜、直、叉..各种线条的运动变化创造了圆场、斜门、一字、三叉花、拉四门等各种图形调度。

一般来说，戏剧艺术应该受到舞台空间的限制，但戏剧舞台艺术可以在一定程度上以自己的技术打破这一限制，使其具有更广泛、更自由的表达生活的能力。如果有戏剧，长而不是戏剧，短处理，人们死于绞柱，一夜五鼓，数千英里的鞭子，等等。

戏曲调度的图形化和舞蹈结构的图形是相似的，但有本质的区别。当舞蹈图形不与内容结合时，它们只是图形，除了美丽的构图外，没有注入任何内容；虽然有些歌剧图形只是图形，但它们更多地包含了一定的生活内容，如骑马、散步、霸权、罗汉拳等，它们已经成为一些生活的象征。舞蹈图形纯粹是一种形式的外部技术，歌剧图形是一种技术和符号。

图形戏曲舞台调度远远超出了生活的原始外观。它不是生活的照片，而是生活的变形、幻想和假设，是舞蹈和雕塑的调度。与戏剧、歌剧、舞蹈剧、电影、电视剧等表演艺术相比，前者是突破生活框架的象形调度，后者是生活模拟调度的版本。

舞台调度与身材、时空、舞美构成了统一的艺术格局。

戏曲身材将人的身体行为舞台化，提炼成舞蹈语言。舞蹈的身体行为运动要求舞台调度和谐一致。由于生活化的自然调度与舞蹈动作格格不入，戏曲调度和身材同时产生在戏曲舞台上。

歌剧时间和空间是多变的，可以在瞬间改变位置和规定的场景，这需要相应的舞台调度，从而确定舞台调度的灵活应变，产生各种应变调度，以适应多变的时间和空间，并促进这种调度成为精致的舞台语言。

戏曲道具、布景-砌末有很大的假设性，实物本身不能起到具体的作用。它依靠调度来体现。通过桥梁、山脉、开门和卧床的身体调度，赋予砌末具体形象。没有砌末的表达方式，就不可能产生假设性调度。没有身体调度，就看不到桌椅等道具和布景变形的特征。

从身体、时间和空间、砌体末端和调度之间的关系可以看出，歌剧舞台调度并不是孤立的产生和存在。首先，它应该是身体运动的结果，其次是与时间和空间、砌体末端相互补充和共存的条件。它们之间的统一取决于内部因素——夸张的风格技术。

确定戏曲舞台调度特征的决定因素是歌舞表演。

虽然戏曲舞台调度具有舞蹈特征，但它仍然来自生活。例如，一个舞蹈化的上下调度被观众认可，因为它符合生活的逻辑，而不是随机的。但它不像生活，远离生活的原始外观，有很大的假设性变形性格。

舞台上的调度与生活相同，这不是艺术。歌剧舞台调度追求艺术美，将调度图形化、雕塑化、节奏化，给人强烈的审美享受。因此，歌剧舞台调度并不局限于生活的自然外壳。导演应该从歌剧美的规律运用中创造舞台调度。