作为最能代表中国传统文化精神的艺术形式，中国戏曲面临着后继人才短缺、一些优秀的传统戏剧濒临失传等各种困境。这和拆除北京老城的原因是一样的。拆除它很容易，但如果你想再次建立它，这是永远不可能的。失去传统和基于传统的民族的文化艺术就是失去一个民族的灵魂。我们的传统是什么和我们拥有什么样的艺术？每一位歌剧家、每一位传统文化工作者甚至每一位中国人都应该时刻问自己。

对于传统文化来说，只有当人们普遍认识到我们自己的文化是精髓，值得世界关注时，传统文化才能普及；同样，对于歌剧来说，只有当人们意识到歌剧是精髓，值得今天人们欣赏和理解时，歌剧艺术才能得到推广。从宏观上看，传统文化的保护和发展已成为维护世界文化多样性和人类社会在经济全球化过程中可持续发展的重要方面。如何在现代化过程中保存和发展各自的优秀传统，如何有效地参与当代社会发展过程，已成为包括发达国家和发展中国家在内的世界各国共同关注的问题。

20世纪30年代和40年代，中国社会发生了翻天覆地的变化。中国文化传统受到外国西方文化的严重挑战。如何在吸收西方科学精神的同时保存和发扬自己，是许多志士仁人的目标。以梅兰芳大师为代表的歌剧家优秀地完成了表演艺术领域的转型，及时保存，发扬和发展了古典歌剧中的传统人文精神。今天，作为舞台艺术的歌剧，我们仍然需要走经典的道路；歌剧家的任务也是让歌剧艺术继续走精致优雅的道路，而不是在所谓的市场价值的哄抬下，降低其艺术品格和古典趣味。同时，我们应该继承创新，享受优雅和习俗。中国歌剧是中国传统艺术的杰出典范，其文化品味和文化内涵博大精深。我们应该把歌剧作为一种文化来推广和发扬，而不是让它生活在舞台上。

艺术是有形的，文化是无形的。影响歌剧艺术兴衰的无形之手，不仅在于歌剧本身的文化信心，而且在于它所依赖的文化土壤。歌剧是高级艺术家创新的积累和结晶，持续创新是古典歌剧延续和发展的决定性因素。鼓励和保护歌剧的继承和创新，实现古典歌剧的发展和创新，不仅对中国文化和世界文化的多元化发展具有重要意义。因为，历史证明，任何优秀的文化传统，只有随着《纽约时报》的进步，不断放弃、转型和更新，才能保持其强大的活力，反映当代生活，给现实生活取之不尽的动力。