艺术家曾经说过：如果你不看别人的戏，你就不能很好地演你自己的戏。。梅兰芳先生还说：看戏不仅可以学到很多东西，还可以锻炼我们的眼睛、耳朵和思想。随着时间的推移，我们可以有能力区分精致和邪恶，这是每个演员都必须注意的。所以艺术家说：如果你不看，你就不知道。你一眼就能看出来。。艺术家卓越的艺术成就离不开广泛的观察。

看戏可以让我们逐渐熟悉戏曲，心中有戏。同时，在看戏的时候，我们也应该心中有戏。我们的欣赏不仅要停留在观看活泼的层面上，还要运用我们所学的歌剧知识进行观察。我们应该从歌唱、舞蹈、服装和化妆等方面感受歌剧的艺术特征。如果我们能从五彩缤纷的舞台上看到门道，评价艺术水平，我们就能真正理解歌剧。学习歌剧的人必须有相当大的歌剧欣赏水平。他能敏锐地感受到歌剧表演的高低、粗细、美丑，并从理性的角度进行实事求是的评价，从而树立艺术追求的目标，避免在实践中一些粗糙和不美丽的成分，从而不断提高自己的欣赏和表演水平。例如，要学习《贵妃醉酒》，我们不仅要了解情节和人物的歌唱意义。此外，你还可以观察梅兰芳先生和梅派的表演，对不同演员的表演形成自己的理解和评价，自然会吸收更好的艺术表演方法。

歌剧是一种程式化的艺术，有许多基本的程式元素，它们的相互结合形成了不断变化的程式表演。掌握了这些基本的程式元素，我们就掌握了歌剧最基本的表演方法，只有在基本的程序中，我们才能学习更复杂的程序。例如，云手是歌剧中一个非常简单的动作，但舞台上的许多动作都是由它演变而来的，所以在学习身体动作时，我们应该从云手开始。

从基础学习开始，我们也可以更清楚地了解歌剧的程式及其使用规则。程式动作的意义是什么，表达什么情境或情感，不同的戏剧有什么不同的意图……在学习的过程中，我们会遇到这些问题，它们将帮助我们深入了解歌剧程式的原理，更准确地理解歌剧的艺术规律。

虽然歌剧演员在舞台上表演的时间很短，但他们需要多年的努力才能掌握基本技能，学习一些戏剧。歌剧艺术的综合性、高度的技能性、系统的程序性和丰富的戏剧性，使每个合格的演员都必须经过长期的训练才能培养，突击训练一般不起作用。特别是在歌剧表演中，一些困难的技能需要几年的艰苦的艺术工作，并且每天经常练习，坚持下去，这通常被称为舞台上一分钟，舞台下十年的工作。80多岁的著名京剧武术表演艺术家王金陆先生，根据他半个多世纪的深刻经验，进一步提出了舞台上一分钟，舞台下一生的工作。

表演可以帮助我们深入了解歌剧的虚拟性和写意性的艺术特征。当我们看别人的表演时，我们可能会更多地关注精彩的歌唱、阅读、做和玩耍，而不太关注其他方面。当我们作为演员走上舞台时，我们会对这个空旷的舞台有更真实的感受。在这个舞台上，没有逼真的场景，手里只有简单的道具，但我们应该让观众看到太阳、月亮、星星、河流和湖泊，看到一艘船和一匹马。。舞台上没有鸡，但我们应该喂鸡；没有针线，但我们应该刺绣；没有楼梯，但我们应该上下楼。。。这些只能通过虚拟表演来展示。只有准确到位，我们的表演才能得到观众的认可，引起他们的联想。因此，通过表演，我们不仅可以加深对歌剧艺术特征的理解，还可以帮助我们更深入地理解虚拟性和写意性的应用原则。

表演可以让我们觉得歌剧是一门以人为本的艺术。当我们走上舞台时，可能没有复杂的场景或道具，但我们可以非常详细和生动地表达一定的情况。没有任何外力可以使用，一切都在演员身上，演员是歌剧舞台的核心。只要你掌握了歌剧的表演手段，即使在普通的客厅里，你也可以演绎出壮丽的河流和美丽的美丽。我不知道有多少外国观众征服了中国歌剧的这一特点，这真的很自豪。

演习可以让我们体验到演员和观众之间的默契。在看了京剧之后，戏剧家布莱希特曾经非常敏锐地指出：观众和演员之间似乎有一些默契，一些传统的规则，观众可以毫不费力地理解演员的意图。这种默契和规则是歌剧的程式，但程式不是一目了然的替代符号，同样的程序也可以表达各种艺术概念。

表演能让我们了解情与技的关系，进而认识到中国戏曲表演的特点。