随着音乐剧在世界范围内的普及，一些业内人士也提出了戏曲音乐剧的概念，我同意这一观点。事实上，许多新创作的现代戏曲，在不断寻求突破的过程中，其歌舞、风景、导演的艺术追求，都是现实意义上的戏曲音乐剧。例如，几年前，我看过京剧《大裂变》，这给了我一种京剧音乐剧的感觉。例如，几年前，天津河北梆子剧院的三部现代戏剧《庄稼院的红辣椒》、《靠山屯故事》、《三个女人的一部戏》、作曲设计和歌唱都大胆地借鉴了歌剧的作曲技巧。因此，它已成为一部具有戏剧风格的音乐剧。实践证明，这个方向是正确的。它不仅没有伤害该剧的音乐特点，而且丰富了该剧音乐歌唱的时代感和艺术表现力。新的歌唱效果很好，演员喜欢，乐队喜欢。同样，川剧《金子》的唱腔音乐和湖南花鼓戏《老表轶事》的唱腔音乐都没有坚持传统风格，都有很强的音乐元素。因此，这两部剧的音乐唱腔听起来清新现代，也应该属于这部剧的戏曲音乐剧。

多年来，虽然我们没有公开提倡歌剧和音乐剧的发展方向，但现代歌剧既然要发展，就应该探索和实验各个方向。即使歌剧和音乐剧不是唯一的方向，它至少是其中之一。

歌剧和音乐剧可以追求强烈的娱乐和欣赏，从艺术开始，而不是从程序开始，可以融入时尚，创造时尚，引领时尚，中国歌舞强烈的地方歌剧可以促进中国风格的音乐剧。

从主题到艺术手段，戏曲和音乐剧可以从舞剧、歌剧、戏剧、杂技、歌舞和电影和电视剧中吸收营养。喜剧、悲剧，从古至今，从当地到世界，纪录片、科幻、童话、严肃、荒谬，可以包罗万象。

歌剧和音乐剧的音乐应该有多种歌唱风格：根据各种歌剧的特点，可以逐渐淡化当地歌剧的特点，广泛吸收各种歌唱方法、民族、美声、流行、兼容。这样，我们就不能局限于原来的戏剧演员，而是广泛招募社会。这也有利于全国各地的演员交流。

歌剧和音乐剧的舞蹈应该非常丰富。我可以使用古典舞蹈、民族舞蹈、现代舞蹈，甚至芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞。这将有助于我们的戏剧和演员走向世界。

中国戏曲和音乐剧应该吸收传统文化的精髓，放弃没有活力的艺术渣滓；淡化农业文化，观察现代城市文化，具有现代精神、辉煌壮观、流行风格，不是传统艺术，而是新时代传统艺术的发展。

中国戏曲音乐剧的制作和营销应该从欧美音乐剧中学习，依靠市场，最终形成一定规模的文化产业。也可以参考百老汇的经验，采用制作人制度，由他们经营资金，收集剧本，招聘演员，从规划、编剧、作曲、演员、导演、舞蹈、灯光、服装、到剧院、广告、销售票等，由制作人及其工作组完成。

如今，我们的现代戏曲已经走到了十字路口。具有中国特色的歌剧和音乐剧恰逢其时。借鉴歌剧艺术的丰富营养，依托歌剧在人民中的深远影响，歌剧和音乐剧将具有巨大的发展潜力和生存空间。歌剧和音乐的繁荣也将促进歌剧艺术学院人才培训方向的转变，培养许多能唱歌、能跳舞、能表演的一般人才，形成全国流通，甚至是世界流通的音乐人才市场。到那时，我们将变成因人而设到因戏而选人。面对许多一般演员，我们将选择更多的世界。有些人会说：那么，我们歌剧的地方风格不会减弱甚至消失吗？事实上，恰恰相反，因为地域特色越多，个性就越大，艺术价值就越大。因此，从编剧、作曲到规划，我们将尽最大努力保留特色，甚至探索现代风格。

中国人习惯于欣赏歌剧。对于综合舞台艺术来说，中国是世界上最大的市场。随着时间的推移，中国的歌剧和音乐剧将风靡全国，冲出国门，甚至与美国和欧洲竞争，成为世界音乐艺术的第三极。从世界戏剧的发展来看，这将是一个非常美好的前景。