舞台艺术是舞台艺术的重要组成部分，也是整个舞台艺术的整体、全方位、深层次的外包装。

当然，舞台艺术也有自己独立的审美品格和审美特征。那么，如何准确把握舞台艺术设计（舞台艺术设计的缩写）的这些审美特征，最终反映其审美品格呢？首先，我们必须在设计理论和设计理念上找出舞台设计的基本特点。根据作者个人的舞台设计实践和经验，我认为舞台设计的基本特点主要有以下几点。

一，综合性

如果舞台艺术（包括戏剧、民间艺术、音乐、舞蹈、杂技、魔术等）是文学、音乐、舞蹈、艺术等艺术的综合，那么舞台艺术是绘画（场景、化妆）、雕塑（道具）、工艺艺术（道具、服装）、实用艺术（服装、化妆）、听觉艺术（音响、效果）和科技艺术（灯光）的小综合。它既有视觉艺术，也有听觉艺术；造型艺术和其他艺术；可见的实体艺术，可见的半实体艺术（如灯光），只能听到虚拟艺术（如音响、效果）。

这一综合特征也具有深层次的微观表现，即舞台艺术的每一个环节都呈现出各自的综合特征。例如，舞台布景不仅是绘画艺术，而且是绘画艺术、照明艺术和科技艺术的高度综合。任何艺术错误都可能导致布景的完整性错误。

这一综合特征要求舞蹈设计师成为一名复合的通才和一名精通一切的多才多艺。只有这样，我们才能胜任舞蹈设计。

二，从属性

舞台艺术不是一种独立的艺术形式，任何组成部分也不是一种独立的艺术。例如，场景不是绘画，道具不是雕塑，服装不是时尚，等等。

整个舞台艺术及其艺术环节都属于舞台艺术，并为其服务。这种属性和服务特征体现在舞台艺术的主题、舞台艺术的情感、舞台艺术的人物、舞台艺术的风格、舞台艺术的环境、舞台艺术的氛围、时间感和空间感等方面。

这种属性特征要求舞蹈设计师具有深厚全面的文化和艺术修养，对戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等舞台艺术相关艺术有全面准确的理解和把握，对具体戏剧（节目）的主题、主题、风格、人物、情感、时代背景、文化遗产、审美价值等有深刻独特的理解，对导演的整体艺术理念有深刻独特的理解。只有这样，我们才能优秀地完成舞台设计任务，更好地服务于舞台艺术。

三，创造性

属性并不意味着对创造性的限制和束缚，就像人们被大地所吸引一样，但他们仍然可以创造和发明飞机在空中飞行一样。舞蹈设计的本质和核心是在服务中发明和创造，艺术创造贯穿于舞蹈设计的整个过程。

在这方面，有许多成功的例子。

舞蹈艺术精品千手观音舞蹈设计，从金色服装到观音女神化妆到头饰，长手指，到电脑灯光和图案写意场景，有效地展示了作品的主题和民族风格，是舞蹈作品的杰作，对整个舞蹈的成功，做出了巨大的贡献。

舞蹈《乌苏里船歌》(改编自同名歌曲)的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰，充分体现了民族特色。

舞蹈精品《雀灵》的舞美设计，从傣族民族服装到写意布景，再到投影灯光效果，营造出优美空灵的意境，有效塑造出精致独特的孔雀形象，成为吉祥与美的象征。不仅是舞蹈作品，还有戏剧作品。

龙江剧《鲜儿》采用实指与戏曲虚拟相结合的手法，营造出宏大的背景和感人的情境。

京剧《骆驼祥子》的布景以旧北京城的城墙和大门为背景，进行了夸张歪斜的艺术处理，有效深化了剧作的主题，营造了典型的人物活动环境和危机氛围，可谓神来之笔。

所有这些都充分有力地证明了舞蹈设计艺术创造力的重要性。可以认为，这是舞蹈设计的起点和目的地，也是舞蹈设计的核心和关键。