舞蹈是一门综合性艺术。它结合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术，逐渐成为一门独立的艺术。舞蹈教育不仅是审美教育，也是娱乐教育。舞蹈作为一门古老的艺术，可以帮助人们追求真理，崇尚美，滋养心灵，陶冶情操，启迪智慧。舞蹈凝聚和浓缩了人类丰富而深刻的内心精神生活。在舞蹈教育中，要注重修身养性

一、舞蹈教育修身

舞蹈以人类动作为主体，人们通常对舞者的身体姿势有第一种视觉感受。因此，在舞蹈教育中，自我修养处于非常重要的地位，也是舞者的基本素质。所谓的自我修养是舞者的基本技能训练、身体训练和学习舞蹈动作。

舞蹈对柔韧性有很高的要求。舞者通常从小就学习舞蹈，从压腿、踢腿、下腰等一系列基本技能开始，以锻炼他们的灵活性。

在进行基本技能训练的同时，舞者应该进行身体训练。舞者的身体美对舞蹈的表演效果和观众的欣赏起着极其重要的作用。

身体训练是以身体锻炼为基本手段，对称和谐地发展人体，塑造体型，培养正确美丽的姿势和动作，增强体质，促进更完美的人体形态。身体训练主要是塑造身体美，身体美的内容非常广泛，包括形状美、姿势美和动作美。因此，身体训练也必须选择多种内容，并使用多种方法。

在舞蹈基本技能和身体训练的基础上，舞蹈教学者再次教授舞蹈动作。三者的结合使舞蹈动作更加优美，舞蹈的表演效果更好，也为观众创造了良好的视觉体验。

二是舞蹈教育的养性

修身养性相辅相成，是必不可少的。舞蹈不仅是人体体态的一种表现，更重要的是，身体动作充满活力，注入情感吸引力。因此，舞蹈教育应在修身养性的基础上提倡修身养性

1.培养舞者对舞蹈的热爱。

作为一名舞者，如果你想让你的表演成功，吸引观众进入戏剧，让观众感动，你必须首先对你的舞蹈事业有强烈的奉献精神，充满爱。强烈的奉献精神是舞者永不停止探索表演艺术的力量来源。随着《纽约时报》的发展，观众的艺术欣赏也得到了提高。他们不仅要看到高超的舞蹈技巧，还要欣赏人类内心情感的揭示。只有那些把事业当作生活的人才能理解舞蹈表演艺术的真正价值。他们决心攀登艺术的巅峰，自己的表演艺术充满执着的追求。

2.要全面提高舞者自身的内在素质。

时代的变迁为现代艺术、现代舞蹈甚至舞蹈表演提出了新的课题和要求。人们开始追求艺术作品中生活内容的复杂性、人物的立体性和时空运动的多向性。在舞蹈表演领域，演员是舞蹈美的直接创造者，舞台上舞者的审美价值直接取决于演员自身的艺术水平。

（1）全面提高舞者的文化素养。

全面、大幅提高舞蹈演员的文化素养是加强舞蹈表演意识的根本途径，也是促进我国舞蹈表演艺术升华到更高水平的重要措施。提高文化素养的重点是提高文学素养。

(2)全面提高舞者的音乐修养。

我们将人们对音乐技术和艺术的理解、欣赏和把握程度称为音乐修养。在各种艺术类别中，音乐与舞蹈的关系最为密切。只要你走进舞蹈教室，你就能听到注意听音乐，合上节奏的警告。雨果说：音乐是思维的声音。一部好的音乐作品本身就体现了作者生活经历的情感和想象力。舞者应该能够通过节奏和旋律充分理解和把握作者赋予音乐的情感和想象力，并将这种情感和想象力转化为舞蹈艺术形象，将舞蹈与音乐融为一体，舞蹈成为音乐的形式，音乐成为舞蹈的声音。为了达到这一水平，我们需要提高舞者的音乐修养。

(3)全面发展舞者智力。

全面发展智力是职业和时代的需要。我们正处于一个快速发展的时代。这个时代最大的特点是充分发挥人们的智慧和智慧，创造各行各业的新局面。要想创新，就必须培养开拓型人才，智力的全面发展是培养开拓型人才的关键。在今后的舞蹈教育中，要注意横向交流，采用启发式教育，引导和支持有利于学生智力发展的活动。

舞蹈是一门兼容而广泛的艺术。无论是电影中不同场景的处理，还是花样滑冰的速度、技巧和时代美的统一；无论是戏剧表演的外部技术，还是歌剧表演的内在魅力；甚至体操的空气转移感和杂技的平衡技术对舞蹈都很有用。