舞台艺术是用视觉形象创造美的艺术劳动，美化舞台空间，营造和呈现所需的艺术氛围，使各种表演艺术更加美丽和充满活力。舞台艺术设计人才的知识一般分为三类：

-是具有工艺特点的艺术知识，包括一般建模能力的知识、客观物体的艺术观察知识、使用颜色的基本知识以及熟练使用纸张、画布、雕刻材料、笔、雕刻刀、颜料等艺术工具的相关知识。这些知识反映了舞台艺术的基本需求，可以概括为舞台艺术的基本技能，是舞台艺术人才在舞台艺术设计实践过程中所需的知识。

第二，我们应该了解舞台和戏剧。这是画家和舞台艺术创作之间的根本区别。舞台艺术设计应受到许多限制。首先是剧本的限制：剧本描述的故事、发生在哪个时代、发生在哪个地方、人物性格、思想感情、矛盾和冲突。舞台空间的限制：舞台是一个有限的空间，限制了创作者对无限表演空间的想象。还有导演要求的限制：导演是表演的灵魂人物、组织者和所有创作都应该围绕导演的意图和构思路线进行。演员表演的限制：表演是戏剧艺术的中心。所有舞台艺术都必须尽最大努力与演员的表演合作，才能真正发挥和体现他们的表演使命。此外，剧场观众的限制：根据观众席的不同视角和图片，努力达到最佳的视觉效果。此外，平面图的舞台设计风景在舞台上立体呈现，也受到科技设备、机械设备、资本投资和创作时间的限制。

第三，舞台艺术设计人才在从事舞台艺术创作的思维过程中广泛的知识。包括舞台艺术创作的实践经验、形式美的基本理论、透视解剖学知识、色彩理论、构图理论、中外戏剧史知识、美学知识、文学知识、历史知识、哲学知识、心理学知识、舞台艺术创作所需的各种社会生活知识和一些自然科学知识等。通过调查中外古代舞台艺术作品，我们将发现这些知识如何与舞台艺术作品紧密相连，通过舞台艺术反映古代、现代、中外的世界，以及各种不同的思想、情感和整个世界。由于这些广泛的知识与舞台艺术的艺术劳动密不可分，人们将这些知识称为舞台艺术人才的艺术培养。

为了为舞台艺术事业做出创造性的贡献，我们必须使我们的知识结构广泛。经常参加舞台艺术创作活动，可以积累创作经验和教训；阅读文学作品，学习文学写作，可以培养美的情感；色彩、构图、解剖学、透视理论，可以使人们在舞台艺术实践活动中理解、敏捷、清晰；哲学使人们在艺术活动中明智、准确地理解；心理学使人们在艺术观察；历史知识不仅发人深省，而且在创作历史主题作品时也很方便；戏剧史为舞台艺术人才提供了不同的模式，为舞台艺术创作的发展提供了线索；审美知识不仅能使人们掌握审美的基本规律，而且能使人们在生活中了解事物。舞台艺术人才的任务不仅仅是把这些知识放在自己的头脑中，把这些知识放在头脑中，综合，使许多知识根据舞台艺术专业的需要形成一体化的知识结构，进入各种艺术成就，同时掌握使用这些原材料的能力。

舞台艺术人才知识结构的广泛性是基于广泛、深刻、坚实、灵活的原则。学习是无穷无尽的，知识永远无法完成。随着科学文化水平的发展和提高，今天是一种新的知识，明天可能会成为一件古老的事情。舞台艺术人才学习知识，掌握舞台艺术专业的知识基础，是建立自己独特的知识结构，从而对艺术做出创造性的贡献。因此，艺术技能、舞台知识和艺术培养是舞台艺术人才知识结构中不可分割的结构关系。艺术培养促进了艺术技能的提高，艺术技能的提高加深了艺术培养。这些构成了舞台艺术人才知识结构的形成规律。任何舞台艺术人才的知识结构都是在调整艺术技能和艺术培养等知识矛盾的过程中逐渐形成和建立起来的。