舞台艺术的基本动机是为演义故事和升华主题铺设场景。

因此，在设计之前，舞台设计师应该完成两项工作。第一项是在脑海中一个接一个地表演剧本的故事。第二项是总结剧本的主题，理解思考升华。只有在这个前提下，我们才能开始考虑想法、想法、技巧、风格等。

以1980年演出的著名戏剧《茶馆》为例从王文冲设计的《茶馆》舞台艺术来看，舞台设计师首先在脑海中演义了《茶馆》的故事:

北京，维新失败后，秋风消灭，空气沉闷。在历史悠久的裕泰茶馆里，各种各样的人围坐在八张茶桌旁。年轻的茶馆老板王丽发不得不对这些视而不见。他记得父母的遗产训练，多陪笑脸，多请安全，但他想保护这个家庭财产。然而，事与愿违。十多年后，清朝早期改为中华民国，但世界使军阀混战越来越糟。聪明的王丽发仍然知道如何改进，但他的生意仍然很萧条。当年卖给庞太监的康顺子大力找到了领养的儿子。善良的妻子让他们留下来当帮手，但王丽发担心未来的生活。今年，只有乌龟王八人过着美好的生活。宋恩子和吴祥子两人前清侦探。现在他们仍然为袁大总统效力，刘马子仍然做着无良的人口生意。转眼间，20年后，国民党间谍到处倒闭。抗日战争胜利后，北京再也无法恢复。王立发看到茶馆会被小刘麻子占据，早就安排家人跟着康顺子去西山找游击队。他给自己留下了一根吊绳。熟悉故事后，分析主题。

该剧生动地描绘了中华人民共和国近半个世纪的变化。景反映了三个时代，即晚清末年、民国初年和解放战争初期。整部戏内容复杂，人物众多，展现了非常广阔的社会生活面貌。作者将所有的戏剧都集中在三教九流的结合上。各种人物进出的茶馆，以惊人的艺术概括力，展现了旧中国的绝症和日益衰落的世界生活画面，表达了埋葬三个时代的强烈理念。剧本不仅选择玉泰茶馆作为透视社会生活的窗口，不断变化的时代背景与各种小人物的命运有机地结合在具体描述中。作者并没有把兴趣集中在个别人物的悲欢离合上，而是用简洁精致的描写手法勾勒出一组群体形象，以提醒整体时代特征和趋势。因此，该剧采用了散文化结构，没有中心事件贯穿始终，并以大量的细节分析了人物素描。正面人物王立发、常四爷、秦忠义、康顺子贯穿三幕，突出他们的悲剧经历；刘麻子、宋恩子、祥子、二德子、唐铁嘴等社会渣滓都写下了他们的后代，他们继父的事业越来越恶劣，这就隐喻了无论旧中国如何改变王朝，坏人总是占据主导地位，变得越来越黑暗和腐败。至于其他角色，他们都采取了呼唤，挥之不去的方法。因此，虽然整部戏有70多个角色，但安排得很有序。每个角色的出现都从不同的角度反映了主题。该剧的对话干净、简单、朗朗上口，充满生活气息。作者善于用几句话勾勒出人物的个性，可以说是话到人。例如，王立发的抱怨和不满，以及他的后代自称如鱼得水的丑陋，都通过响亮的台词取得了发笑和发人深省的艺术效果。在第三幕中，三位老人散布了纸线。一出戏是整部戏的高潮。作者写下了他们痛苦、困惑的心和对旧时代腐败的诅咒。老人们撒纸钱祭奠自己，埋葬旧时代。通过无可辩驳的艺术形象，剧本点燃了只有社会主义才能拯救中国的历史真理。

熟悉故事，升华主题，然后开始构思和结构舞美设计。

《茶馆》（1980年北京人民艺术剧院表演）的舞台设计充分发挥了现实主义的优势。为了真正再现北京旧社会的茶馆，舞台艺术家王文参观了旧茶馆的旧址，参观了老茶馆的老茶馆，并在草图完成后征求了老茶馆的意见。一位老人看了看，说：这是北京的一家大茶馆，不一定是‘和泰’或‘广泰’，但这是北京老茶馆的第二家肉店。也就是说，舞台上的裕泰茶馆是典型的。

舞台布景的所有细节都是现实的，如神龛、煤气灯、鸟笼架、代写信件的摊位、不谈国事的口号等。然而，该剧舞台设计的现实主义力量力量在于，埋葬三个时代的主题思想通过裕泰茶馆由盛而衰的变化体现出来。第一幕展示了裕泰茶馆的鼎盛时期。第二幕是军阀混战时期。景的右侧向前移动，减少了大部分墙壁，缩小了空间，突出了左侧内院改造的公寓。解放前夕，第三幕堵住了通往内院的公寓，被查封的秦二爷仓库截获了舞台中部的一部分地位。不谈国事的纸条一个接一个地增加。这是一个行动环境，促使主人公自杀。