整体布局，就两人转音乐创作而言，也是指整个曲目，或相对独立、内容情节相对完整的碎片化（或折叠、段落）唱歌和器乐的全面安排。整体安排在作曲中充分酝酿是非常重要的。否则，任何零碎的感觉都必然会混乱。作为一个相对独立的音乐类别，两人转向音乐无疑应该遵循上述原则，并有自己的规则和特点。除了整体结构外，音乐创作者还需要理解和处理各种相互关系。

1、布局理念的审美原则。变化中寻求统一是布局理念最常见、最基本的原则。这句话包含了变化与统一之间的平衡。僵化的统一很容易单调；太多的变化会导致混乱。无论是变化还是统一，都应该有一定的程度。如果我们选择一张特别悦耳、美丽的歌唱卡片，在一个曲目中重复使用，或者使用许多不同的卡片，这显然违背了布局概念的审美原则。

一些音乐家称这些变化的主要原则为主题变化、比较原则和节奏原则。统一的主要原则称为主导原则、和谐原则和平衡原则。这些原则几乎总是相互结合，形成变化中的有机统一，是音乐结构布局的最高理想境界。

第二，键点和一般性。他们的歌唱音乐牌丰富多彩，具有不同的表演功能。所有的笑话都不能叙述到底，也不能无休止地表达自己的感情。因此，在歌唱的整体安排上，我们应该突出重点，一般来说。如果与曲目的戏剧冲突和人物思想感情的刻画关系不大，我们应该做一个普遍的解释。展示戏剧冲突和人物内心思想感情的人，作为调动他们转向音乐的关键部分，不惜笔墨和渲染。在这方面，老一辈的两位艺术家为我们树立了榜样。

第三，叙事和抒情，激情。两人转音乐属于曲艺音乐，是以叙事为主的音乐体裁。然而，在故事情节方面，仍然存在着强烈的戏剧因素，以及对主人公内心感受和人物形象的刻画。为此，除了叙事演唱，还有抒情和激情演唱。三者兼而有之，相互依存，相互作用，相互交替出现，构成了一部跌宕起伏、色彩斑斓的完整音乐作品。

第四，快与慢。两人转艺人常说:什么玩法，什么唱法，唱歌要有紧有慢，有高有短，声音有大有小，紧有慢，高有短，否则开头板那么紧，调整那么平，结尾那么大，观众就累了。因此，歌唱速度的安排是创作中面临的具体问题。当然，速度是通过曲调歌唱的载体反映出来的。速度的安排不应该是平的，也不应该是混乱的。你不能快到最后，也不能慢起来；更不用说快了。根据故事情节和人物内心感故事情节和人物内心感受的起伏，要安排变化、对比、层次化的发展，同时要协调统一。就一部两人转音乐作品而言，头尾一般都比较快。关键是主体-文本部分要统筹安排慢、中、快，在一定的时间和空间内要有相对的稳定性，不要转换太频繁，所以最好呈块状。

5、男人和女人。传统的两人演唱形式分为：持有（独唱）、一对一、一对一、一对半、对口咬、接声等。中华人民共和国成立后，一些新曲目的创作也被吸收并借鉴了重唱、齐唱、合唱等形式。

传统的两人唱歌，其开头部分，一般是为了引起热烈、温暖的舞台氛围，其唱歌形式的安排更加灵活、多变，多用一个句子（一个句子，丑陋的下一个句子），一个半句子（一个句子[或下一个句子]前半句子，丑陋的后半句子），对口咬和其他形式。文本部分，一般采用男性、女性（跳进去，即进入角色）唱歌。当遇到一个大的衬里腔时，演员们会接受声音（帮助腔）。其尾部，为了在音乐高潮结束前，增强舞台氛围，与开头部分相同。这样，头、腹部、尾部三部分，呈现出动态、静态、动态的趋势。

六、托腔和塞挂，平板挑战。传统的两人唱伴奏方法，基本上总结了三种:托腔、塞挂、干板挑战。它们有自己的特点，对应于具有不同表现功能的曲牌。比如托腔，一般用于旋律性强、歌唱性强的抒情曲牌，如【咳咳】、【四平调】、【三节板】、民歌体裁的专腔杂调曲牌。塞挂(又称垫字)多用于大型叙事曲牌，以突出语言性能为代表，以【咳咳】、【红柳】、【穷生调】为代表。干板挑战主要用于具有激情和叙事功能的[抱板]曲牌。

伴奏方法的布局实际上是伴奏色彩对比的安排问题。为了避免老牛赶山(平推)和一次旅行，需要有一个全面统一的想法。