中国戏曲的对话是音乐性的，动作是舞蹈性的，歌舞本身就决定了它的外在形式应该远离生活，改变生活，使它具有节奏、节奏、整洁、和谐之美。中国戏曲艺术远离普通歌舞，改变生活。表演者的化妆服装和动作语言具有矫揉造作、装腔作势的感觉，以加强、美化和艺术普通语言、日常动作和平淡的情感。

为此，中国戏剧艺术家长期以来一直在努力学习、唱歌、跳舞（身材）、武术表演技巧和功能。随着时间的推移，他们创造、总结和积累了一系列夸张、表达、标准化和固定的程序行动。如果任何一个演员走上中国戏曲舞台，如果他想表演笑，他必须按照极其夸张、表达和标准化和固定的笑程序行动来表演笑。即使在今天，情况仍然如此。远离生活形式的歌剧仍然以生活为艺术源泉。由于中国戏剧家勤于观察和完善生活，他们可以准确、微妙地刻画人物的外表和魅力，实现外表和形状。

脸谱、蟒袍、帽翅、羽毛、袖子、长胡子、厚底靴、兰花手和奇怪的武器、导具都是凝固的程式。它们都以动人的装饰美、色彩美、造型美、节奏美有效增强了表演的艺术吸引力，赢得了中国观众的认可和喜爱。

为什么中国戏曲艺术甚至应该远离自然形态？原因可能有很多。然而，这门艺术的流行娱乐、商业和剧团（剧团）物质和经济条件的薄弱显然是一个重要的促进因素。在古代中国，歌剧表演通常在广场、寺庙、草台或庭院和大坝上进行，而在乡镇和农村地区，它们大多是剧院和市场的融合。成千上万的观众聚集在一起，潮流中的声音伴随着肆意的噪音。在这样的条件和环境下，为了不让戏剧淹没在喧嚣中，艺术家们不得不努力寻求突出自己存在和影响力的有效手段。正是这种顽强的自我表达和自我扩张的出发点，使他们探索了以远离生活的方式表达生活的艺术规则：高亢悠扬的歌唱配以强大的锣鼓，金绣银的戏服配以红色和绿色的脸谱，流行而激烈的武术，如波浪滚动的长胡子。。。这不仅是赏心悦目的实践的结果。更重要的是，舞蹈表演的规范化、音乐节奏的板式节奏、舞台艺术、人物化妆造型的图案装饰，以及剧本文学的诗歌节奏，共同构成了中国戏曲和谐、严谨、生动、美丽的文化品格。