一、演奏方法。

为了完美地演奏萨克斯，你需要有各种各样的品质，正确地掌握嘴唇的形状，正确地运送舌头，正确地控制呼吸，灵活地使用手指。这些技能在实践中逐渐形成并达到熟练程度。

1.唇型。正确唇型的形成可以简单地分为三个步骤：第一步是让嘴在微笑的同时发出AI的声音，下额自然下垂。第二步是将笛子放入嘴中，然后发出ou的声音。下唇自然闭合，下额自然放松。第三步是在准备演奏时发出wu的声音，按压舌根，打开口腔。在演奏乐器的过程中，尽量确保嘴角自然，有效控制笛子，上下唇周围的口轮匝肌应适当放松，哨子应完全解放。在这里，我们应该注意爵士萨克斯和古典萨克斯的演奏在下唇的位置是不同的。在演奏古典萨克斯管时，更常见的是让下唇稍微卷曲并包裹下牙，以便为这种风格在音高和音色控制方面提供所需的稳定性。然而，爵士乐演奏者放松了下唇的外翻，放松了声音，这可以使声音中的泛音更加自由。哨子在口中的振动更加自由。这种风格为音乐和音乐控制提供了所需的稳定性。

2.发出声音。发出声音时，舌根靠在后面，喉咙自然张开，舌头靠近哨子顶部（约5-6毫米）。当舌头接触哨子前端并发出Di声音时，接触哨子顶部后迅速恢复原状。舌头接触哨子顶部的面积应该很小，动作应该很快。当舌头离开时，气流进入峰口（即进气口），使弹簧振动并产生声音。在演奏声音时，呼吸是基本的，也是首要任务。我们不仅要注意舌头的动作，而且要忽视呼吸的重要性。如果我们只用舌头的动作演奏声音，我们会感到非常僵硬和不干净。因此，我们应该特别注意呼吸的使用。

3.呼吸。熟练运用呼吸控制技巧是一个长期的过程。因为演奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大的不同。正常的生理呼吸频率，成年人每分钟约16次；15至20岁的人约20次；演奏时的呼吸频率远低于正常的生理呼吸频率，因为演奏者对空气的需求远高于正常水平，既要保证演奏的需要，又要保证生理的需要。在演奏中，我们提倡使用胸腹呼吸，即混合呼吸，即使用整个呼吸肌肉（吸气时肋外肌、肋、横膈膜；呼气时腹直肌、腹斜肌、斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作协调工作。其特点是体积大，由于呼吸肌肉负荷分布均匀，感觉更容易。演奏时的呼吸操作是一种技能，我们经常可以听到呼吸柱等说法。

二、演奏技巧。

1.柔和的声音。柔和的声音是由下巴向下移动到哨子尖端的相反方向产生的，即让哨子离开吹嘴。同时，演奏者支持气柱。这种方法可以产生非常温和的声音。

2.弯曲。弯曲，又称凹形弯曲，是爵士乐最常用的技巧。它的演奏方法是从降低的音高开始一个音高，然后回到正确的音高。在这个声音开始时，演奏者拉下下巴和下唇，并保持吹嘴周围的空气密封。大多数演奏者也会稍微张开嘴。这样，就会产生降低的音高。初学者特别注意不要过度使用弯曲，因为口型缺乏控制。

3.假指法。这种效果的目的是通过在基本指法中添加额外的按钮或在同一声音上使用交替指法来改变音色。最常见的用法是在任何萨克斯管的A声（任何8度）的传统指法中添加右手的前三个手指。有些声音很容易改变，但其他声音需要仔细控制，或使用乐器上任何基本声音提供的泛音列，并在实际演奏中使用泛音列和指法音。

同时，爵士乐演奏者必须将他们的知识扩展到各种类型的七和弦、九和弦和十三和弦的分解以及各种音调、各种音阶、半音阶和音阶，因为这种风格的形成主要取决于演奏者的即兴表演能力。

三、演奏展望。

目前，爵士乐在世界上许多国家都受到了重视和发展。早在1950年，纽约大学就开设了爵士乐欣赏和爵士乐历史课程，纽约还成立了爵士乐学院。巴黎有爵士乐会，还有专门播放爵士乐的调频立体声广播；伦敦有一本专门研究爵士乐的杂志，东京有近100个爵士乐团。如果我们随机问一个音乐爱好者什么是爵士乐的代表乐器，他会在很短的时间内回答萨克斯管，这表明萨克斯管在爵士乐表演中的重要地位。随着萨克斯管在中国的逐渐普及，爵士乐的表演形式也越来越受欢迎和理解。我衷心希望本文能为爵士乐的学习和掌握提供有益的帮助，使这种灵感的音乐进入我们的生活。