可以说，在器乐表演中，无论是管乐器（号、笛、笛等）、弦乐器（吉他、琵琶、提琴等）还是键盘乐器（如钢琴、风琴等），技能和技能的培养甚至形成都是一样的。

巴甫洛夫关于高级神经活动的理论促进了生理学和心理学的快速发展。人们开始尝试从科学的角度使用实验方法来描述动物和人类的学习机制。条件反射理论的建立首次为人类简单行为的形成提供了类似的理论模式。随着实验科学和理论研究的深入，人们可以更清楚地描述和解释动作技能的形成过程。

一般认为，掌握操作技能需要通过理解和实践操作活动模式。各种动作操作技能，包括乐器演奏技能的形成过程，将经历一些大致相同的阶段，并遵循一些大致相似的基本规律。

在器乐表演技能学习的入门阶段，我们应该学习技能的动作结构和特点，知道该做什么和该做什么，然后尝试通过身体运动执行符合要求的动作，将相关动作的认知表征转化为实际动作表征（动态信息）。经过模仿和反复练习，逐渐接近正确的操作。本阶段的练习任务是以正确的方式完成各种独立简单的动作，为今后行动的连续发展奠定基础。

从基于条件反射的先进神经活动规律的理论来看，个别简单的动作，如移动手指，只需要大脑中心的某一点产生兴奋优势中心，导致相应的肌肉收缩，其余的皮肤和肌肉应处于向心和抑制状态。动作完成后，已形成的兴奋优势中心立即消退并转向抑制，以促进下一个动作的完成。在动作开始时，大脑皮层的兴奋点总是扩散到周围，使无关的肌肉收缩，以及无关的动作部分的紧张。这种紧张应该说是正常的。在这个阶段，注意范围相对狭窄，动作繁忙，僵化，不协调，不能发现动作的所有情况，很难发现错误和缺点。我们不能不耐烦，要有耐心和宽容，让自己通过多次尝试逐渐接近正确的操作。

分解后，初步掌握单个动作后，经过大量练习，大脑皮层的兴奋过程逐渐集中，即某种兴奋不再向周围传播；无关部位不仅不兴奋，而且处于相反的状态——加强抑制；每个单独兴奋点的出现和消失都非常及时。在此基础上，在一系列动作之间建立了一定的暂时联系，大脑皮层的每个简单兴奋点都产生了连锁组合顺序，使整个动作能够连续、连贯地完成。这个连锁动作组被称为设置。但当动力设置尚未巩固时，如果不注意或有外部刺激，多余的动作和错误的动作可能会再次出现。

在这个阶段，重点是将适当的刺激与反应联系起来。例如，当乐器打破时，从眼睛看到音乐符号，到大脑判断视觉信息，确定指法，发出动作指令，到耳朵识别声音，形成一个完整的反应圈，如工厂生产线，不断循环。

也要及时纠正错误的动作，否则一旦动力定型巩固，就很难消除错误的动作。这一阶段的错误主要是由于动作不熟练但追求成熟的表现，即过早加快速度，在大脑无法反应的情况下，强制性驱动肌肉收缩，导致大脑皮层过度兴奋和肌肉收缩过度，使兴奋点扩散，导致大脑皮层和肌肉保护抑制，如灵敏度降低、过早疲劳、肌肉疼痛、麻木等不良后果。

由于不断的练习和消除干扰，纠正错误，动力形成逐渐巩固和完整。动作的熟练性和系列化开始出现，大脑皮层各兴奋点之间的水平联系得到加强，任何兴奋点都成为下一个兴奋点的信号，可以从头到尾有序地进行。由于掌握了动作的操作概念，可以简化运动的组成，运动的连贯性、运动的合作和运动的速度更加经济合理。此时，动作不仅美观、轻盈、灵活、准确，而且不需要有意识地控制动作的某些环节，甚至整个动作都能顺利完成。动作越完美、越熟练，实施过程就越不被意识意识所感知。当表演的自动化出现时，表演者的手指就像一匹老马，熟悉道路，可以自动保持表演的进展，从而使表演者能够根据作品的创作理念和表达来关注音乐的创作。

各种器乐表演，特别是吉他表演，如果你能学习和掌握上述方法和要点，理解，掌握，就能逐步提高表演技能和技能。