扬琴被认为是中国民族音乐中最宝贵的财富之一。扬琴，又称洋琴，是中国民族不可或缺的古代弦乐器之一。

扬琴广泛应用于中国。在民间文化背景下，经过数百年的民间音乐洗礼，经过专家的实践和积累，逐渐形成了自己独特的传统风格和鲜明的地方风格色彩，即广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴，已成为演奏大型独奏的乐器。

广东音乐扬琴：广东音乐扬琴始于清末和中华民国初年。它属于福建、广东、台湾（中国台湾）和海南色彩区。后来，它传播到上海、北京、天津等大城市。这种音乐也在香港和东南亚。当地人称之为过场、乐谱和小曲，演奏更多的过场音乐和民间器乐小曲。由于广东扬琴音乐逐渐形成了一种独特的新音乐品种，其演奏风格也得到了创新和发展。它是在优美的渔歌、抒情民歌、独特的客家民歌等具有代表性的民间音乐的基础上形成的。作曲家严老烈是广东音乐的最早创始人。他改编的《倒挂帘》、《旱天雷》、《连环扣》等音乐是广东音乐扬琴早期的优秀作品。他在演奏中发挥了丰富多彩的即兴加花、衬音、坐音、顿音、密打等技巧，创造了一种生动、活泼、清新的民间音乐扬琴风格。正是扬琴在中国流传的民族音乐。

江南丝竹扬琴：江南丝竹是浙江和上海人民熟悉的民间器乐艺术。因为它主要用于丝弦和丝竹制作的乐器，所以被称为江南丝竹。江南丝竹扬琴是一种从江南音乐中分离出来的音乐形式。其发展主要与江南丝竹密不可分。它也是江南丝竹的主要乐器之一，具有丰富的文化内涵。江南丰富的民间音乐衍生出江南丝竹，为江南丝竹扬琴音乐提供了发展环境。江南丝竹扬琴的先驱是任梅初。他是一位将江南丝竹合奏曲改编成扬琴独奏曲的作曲家。江南丝竹扬琴在演奏风格上是独一无二的。江南丝竹的传统作品包括《弹词三六》、《欢乐歌》和《竹街》。音乐功能主要体现在衬音、倚音、花音、颤音、轮音、坐音等方面，充分发挥了江南丝竹扬琴的润色和鲜花的特点，扩大了旋律的优雅和流畅性。

四川扬琴：四川扬琴，又称四川钢琴书，以扬琴为主要伴奏乐器器而得名。明末清初形成地方曲艺表演艺术形式，在光绪时期发展为独立完整的说唱艺术。扬琴是主要乐器，是贾树三吸收四川扬琴曲调的发展。它影响了从成都到上海、中国、香港和其他国家在音乐创作中吸收开场音乐和间奏的器乐曲牌，形成扬琴独奏曲。四川扬琴主要有南北两大艺术流派。南方风格优美、柔和、细致、醇厚。其代表作包括《欢乐歌》和《弹词三六》；北方风格的音乐声音生动、健朗、粗犷、大胆、响亮、响亮、响亮。演奏时，采用波竹咕噜竹（类似弹轮）的颤音、顿音等技术，使音乐舒缓时细腻、委婉、流畅、生动，强烈时坚韧、粗糙、有力，表现力极强。它通常被称为将军令。

东北扬琴：东北扬琴学校被称为扬琴四大学校之一。其演奏风格不同于广东音乐扬琴的丰富多彩的即兴加花，不同于江南丝竹扬琴的美丽细腻、优雅活泼的风格特点，也不同于四川扬琴激情、粗犷、雄伟、阳刚之美，给人以内在震撼的特点。东北扬琴演奏风格的形式受到东北民歌和辽南皮影戏的直接影响。宋代皮影戏是一种常见的娱乐形式，扬琴是其主要伴奏乐器之一。东北扬琴创始人赵殿学先生在长期的艺术实践中，逐步将民间小曲和小调添加到自己的改编创新技术中，不断完善扬琴的特点，运用揉捏、压缩、颤抖、滚动、滑动、钩子、轮子等技术，寻求生存和发展的新空间，使东北扬琴的各种技术不仅提高了伴奏的特点，而且以独奏的形式得到了人们的赞扬、欣赏和认可，为东北扬琴最受欢迎的技术的发展奠定了良好的基础。