谈到歌剧化妆和服装，是因为我从事舞台灯光的关系，它与化妆和服装有一定的关系。在这里，只提出一些肤浅的个人观点。在通常的表演过程中，我们经常发现和联系演员在化妆艺术中的一些问题。有年轻的演员和经验丰富的演员。对于如何在舞台上使用化妆技巧来帮助自己适应不同条件的剧院，创造典型的角色和外表问题，化妆技术往往不稳定。特别是在古代服装剧和现代剧中。这种不稳定的情况更为明显。即使在同一出戏的表演中，比如这个化妆很好，而另一个效果不理想；或者最后一个剧院的化妆很合适，剧院的化妆很不舒服。在这种情况下，演员们自己也不知道是什么导致了这些颜色的问题。我认为这主要是因为不同的情况。

在表演过程中，经常会出现这样的情况，即在剧中扮演年长的角色，但比扮演年轻的角色更年轻。（除了很少有演员在化妆时不考虑角色的身份，故意为自己打扮外）大多数原因是照明处理不当。如果将照明的关键亮度处理在背景的背景上，则在演区中使用更多的色光。这样，背景就非常明亮和清晰，而演区则显得暗淡。因此，正确使用灯光，适当处理背景和演员之间的光线和颜色仍然很重要。这也不能排除演员在化妆时不使用好颜色的原因。此外，有些演员很少考虑他们穿的衣服的颜色，面部化妆的颜色是否正确，这将不可避免地导致化妆中的问题。

在传统的古装戏剧化妆中，我们也应该考虑整个舞台艺术设计的变化和灵活的应用。在化妆时，除了考虑人物的身份、年龄、特点、个性等相关因素外，还应注意以下问题：一是演区的光照度和背景的光照度，二，衣服的颜色是什么？第三，演区光的主要颜色是什么？在掌握了以上三种情况后，在试装排练阶段和正式排练过程中，必须解决中间是否存在问题，以便于纠正。因此，无论是古装戏剧还是现代戏剧，只要在改变每个场地和化妆前，都必须考虑剧院的大小和照明条件。作为照明工作的同志，我们也应该为演员们提供这方面的具体情况。因为这是决定化妆颜色深度的关键。

有些演员也知道照明的强度和强度对化妆的影响，而忽略了照明下服装颜色的反射对面部的影响。现代戏剧的舞蹈美设计，一般要求接近生活，服装的颜色也显得简单而暗淡。因此，面部化妆需要更接近生活。在整个舞台空间图片中，舞台艺术不能完全模仿自然，这就要求演员更好地适应面部化妆的服装颜色。现在有很多演员在化妆方面都有这样的问题，只是单方面考虑角色的脸是什么颜色，很少考虑角色穿什么颜色的衣服。因此，通常在化妆后，穿衣服不是特别轻，或者看起来特别红，效果与他们自己的想法相反。因此，演员除了注意角色的基本色调外，服装的颜色和舞台上的灯光颜色应该是最重要的，如果换衣服的颜色是最重要的。

在化妆的前提下，也与化妆室的照明有关。我认为：例如，25-30平方米的化妆室应该是3-4个300kW的白炽灯泡。（根据正常的220V电压）这种光照有利于演员化妆的基本光照。另一个是：白炽灯泡比英光灯好（我们常说的日光灯），因为日光灯的光质不同于白炽灯泡的光质，白炽灯泡的光质符合和适应舞台上聚光灯和回光灯的光质，更有利于演员自己的肤色来选择油色颜料。我认为所谓的化妆室实际上是演员化妆形象的诞生地。化妆室所需的照明也是一个重要环节，是直接涉及演员化妆效果成败的关键基地。