音准是怎么得到的？这个问题很严重。每个音乐演奏者都是不能回避的问题。无论是新手还是交响乐团里的乐手都是这样。

音准是调试后的调式。什么是调式？在此，笔者借用了调法与道法的比较，从人与自然的对应性入手，揭示调法的客观现象和规律。

音准是调试出来的，而调试出来的调式又和人文、自然法则有着密切联系。音准的学习与训练，应以调式音准为出发点，体现人文精神。

音律问题涉及音律、乐器制作、社会认同和历史发展等。音准是许多学科的系统概括。单科之学虽有一定的启迪，但这启迪并不等于调试与调准的真正意义。盲人是永远无法解决音调准的问题。

下面我们先阐明音律学给我们的启示是什么？这一调式的认定又给了我们什么启示。

1.采用三分损益构成法(中国古代测量法)，多基体相生具有良好的音律谐振性，十二律间距离不等效；学名：五度相生律。

单核泛音组合法(西方人)，单元泛音分列的音律共鸣度较好，十二律间距离不等分，与五度相生律序列间隔不同。

《方位学》(史记中司马迁的律论)，力图把音律感与人文社会、自然方位现象相对应，探究韵律这个体式和应用的问题。

十二平均律构成(乐器制作在管弦乐折中法)十二律的间隔等分，除八、五、四度，三、六度没有共振关系。

语音，仅用物理现象来判断，只能说明十二律的客观存在。客观性之「象」不能说明乐曲中所用的音阶系统组成调式的依据。历史记述中的律论，在词法研究未明时(即方位音)，对于音律与自然的关系的探讨，显然是失败的。

2.就目前而言，一般我们所知道的调式，仅仅停留在不同音阶的构成次序。但调式与人文、自然、社会、民风等诸多因素密不可分。那就是人们用音阶来确定“基音”的来源。

那什么是构成调式的基础呢？根据在哪里？伴随着人类历史的发展，各种调式构成了人类思想文化的发展。而其中离不开的是“人与自然”这个根本。因此，在这之前我已经说过：“调”就是道。

无论是人类早期调式的人类文化因素多些，还是现代自然观现象的呈现，都在于人如何去认识自然的表现以及音乐所表现出来的东西所决定。

在周朝前后，调式都是以“礼”为中心。由于辅佐，那时的人以礼治国。礼制为五孝，音为五声，教为五音，形成人类最原始的音调与自然、五声相对的和谐体系。在那个时代，五音阶已足够表达人们对音乐的表达与要求。宫中，商人，角，征，羽。与五声相对应：父义、子孝、弟恭、弟友、母慈也与五声相对应(使作父亲有意义，作母亲之爱，作兄长之爱，做弟弟的恭敬，做儿子的孝顺，邻里的真诚)。"调戏"可谓道。

随着历史的发展，所呈现的内容也被称为变化丰富了(如果排除了乐器制作所带来的十二平均律和单纯七音)。语音的基本属性，就对应于和谐的理想社会。

例如：皇帝、黄太孙、公主、兄、皇太子、皇后、卫士等，基本上对应一套七音阶(do,lai,mi,fa,so,la,xi)系统。由此，各音基的音高属性、表现力、表现力也构成一种社会形态。这一形式(每个人的弹奏习惯)使得人们可以“听其音观起政”。例如：父不义而欲(偏高)国的灭亡；母不慈而艳(偏高)国之政变；史不善(偏高)国之乱；太子不孝(偏高)国之衰亡；

不是形而上学的装腔作势。然而，音阶系统却从人文主义和自然的关系中分离出来，脱离了人的文化发展。但在初级乐队训练中，运用调与道的对应思维来培养演奏者的知觉修养、音准目标的确定具有积极意义。

当前，国际音乐在运用方面存在着多样性。因篇幅所限，我在此不再一一分析。不过，给大家一个新的思考，音准并不简单，能用调音法训练乐队，训练乐手，是交响乐质量的提高，是一种更“高清晰”的音乐表现方式。而且研究调式与人类社会的精神倾向，这就更是准确、真实的音乐表达方式不可缺少的参考。