这种对艺术的高度重视是中国文艺复兴的另一种审美内涵。这种审美内涵也是受欧洲文艺复兴成功经验的启发。

欧洲文艺复兴的普遍表现是高度重视科学、文化和艺术，使科学、文化和艺术，无论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，还是在文学艺术领域取得了突出的成就，产生了许多成就、杰出成就、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非凡关注（改变在中世纪，艺术家被视为“低体力劳动工匠”，使艺术家的地位首次公开），使艺术影响生活，改变生活也是欧洲文艺复兴的一个不可忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出：“文艺复兴最突出的特点之一就是视觉艺术与“自由艺术”并驾齐驱。艺术家们试图影响当时的生活和思想。显然，在克服了中世纪将艺术视为手工艺活动的旧观念后，人们将艺术视为宝贵的对象或形象，可以在精神和宗教中发挥作用。因此，文艺复兴的艺术在文明中起着重要的作用。[7]正因为如此，欧洲文艺复兴，尤其是意大利文艺复兴的早期阶段，取得了许多杰出的成就，著名的文学艺术巨头，如诗人但丁、彼特拉克、作家薄伽丘、画家乔托、波提切利、达芬奇、拉斐文、香、雕刻家米开朗基罗、建筑师鲁涅列斯基、音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是意大利文艺复兴，作为欧洲文艺复兴的早期阶段，非常重视文学艺术，发挥影响生活、改变生活的作用有着深刻的原因。“文学是人学”（高尔基）是人们最能反映社会生活、表达思想感情的艺术形式。因为“色彩的感觉是一般美中最流行的形式”（马克思）等原因，“艺术以其感人、庄严、宏伟的精神，展现了权威的力量，它似乎展示了魔法，让人们着迷”，“让公民骄傲和爱国主义的焦点”[8]。这样，艺术就成了“人类生活的普遍功能”和“理解一切生活的关键”，而过去的伟大艺术品则成为“人们获得审美快乐的无尽源泉”、“催人向上的永恒动力”、“超越世界的辛勤劳动、斗争、烦恼和欲望”、“绝对美永恒领域的创造”[9]...艺术的这些特点和作用使它成为最可接受、最受欢迎的人文主义理性载体，人们比其他形式更能接受和认同人文主义理性和其他文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先通过但丁、彼特拉克和其他诗人可以点燃情感火焰，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和其他色彩鲜艳、栩栩如生的艺术作品，受到人文主义理性的影响。总之，艺术（包括文学）的内在特征和作用是人们特别关注艺术和艺术美的最基本基础，也是探索艺术和艺术美的审美内容的最基本基础。

欧洲文艺复兴已经过去了几百年，但文艺及其内在特征和作用并没有改变，也不会改变。因此，正如对艺术和艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要审美内涵一样，对艺术和艺术美的重视也将是中国文艺复兴的重要审美内涵。我们应该探索这一审美内涵，使曾经是欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术在我们的时代肩负起中国文艺复兴新中国理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。文艺在培养和弘扬民族精神方面发挥着独特而重要的作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到各个历史阶段文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。[10]江泽民在本段中所指出的文学艺术的“独特重要作用”、“深刻影响”与我们所说的文学艺术“因其特点和作用而最可接受”是一致的。因此，要充分利用文学艺术的“最可接受”的“特点”，发挥文学艺术的“独特重要作用”、“深远影响”使文艺成为新中国的理性载体，充分挖掘中国文艺复兴对艺术和艺术美的审美内涵。