由于不同国家和地区的社会条件不同，市场对设计师的需求也不同，导致设计教育体系不一致的趋势。设计教育只能因地制宜、因国情、因市场需求而发展，随时处于应对变化的市场和社会需求的变化状态。

1 20世纪的世界设计

在第一次世界大战爆发之前，欧洲有一段和平时期。在此期间，出现了工艺美术运动(美学运动)。、新的艺术运动。它引发了反对历史主义、装饰风格和过于流行的设计风格。比利时建筑师维克多·霍尔塔的塔塞尔住宅揭示了这个设计概念，他声称：“我放弃了花和绿叶，但我保留了茎。”

第一次世界大战后，人们对机器失控后危害人类产生了恐惧，因此设计师逐渐形成了更实用的设计理念，提出了“设计是为公众设计”的观点，成为现代设计的核心。包豪斯的第一任校长、著名建筑师沃尔特·戈洛佩斯曾经说过：“我的设计应该让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的阳光。”“少就是多”（less is more）现代设计形式不是形式考虑的结果，而是解决问题、满足公众基本生活需求的结果。

二战后，德国成立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学结合”的主张。在二战后的设计教育中发挥了引导作用，创造了模式，奠定了基础。但德国的设计是冷静、理性的。有时甚至不人道，以至于有时对设计与人之间的心理关系缺乏考虑。建筑大师阿尔瓦阿图和其他人建议走德国人的理性道路，而不是德国人简单的几何形状。它们的设计采用了一些有机形式（如弯曲线）和原材料（如木材），被称为“有机功能主义”。意大利逐渐成为激动人心的战后设计的主要中心，向渴望新的、富有想象力设计的国家出口家具等产品。美国的设计起源于商业，曾经跟随市场，但非常注重实用性和经济性。他以雄厚的经济实力兼收并蓄，容纳各种积极因素，使自己的设计迅速取得领先地位。沃尔特?戈洛佩兹·莫斯·密斯·戈洛佩兹凡?一大批特罗、阿尔托等设计大师移居美国，战后继续在美国发挥影响力。国际主义风格的诞生是德国理念与美国经济相结合的产物，它影响了世界，产生了广泛的影响。

2 世界设计的现状

现代主义出现在20世纪20年代，兴起于20世纪30年代和40年代，60年代到80年代占据主导地位，这意味着它持续了2到3代的设计师和公众。从20世纪末到21世纪，设计面临着新的形式，各种设计风格应运而生。如后现代主义、解构主义、晚期现代主义等。在这种现象中，设计师对设计产品的界限逐渐模糊，设计师必须跳出对象的设计范围来考虑问题。例如，设计凳子不仅要考虑它的人体工程学和美丽的形状，还要考虑它在哪里使用，以及它是否适应周围的环境。随着设计师考虑范围的扩大和品种边界的模糊，各学科也相互兼容，即学科的交叉。阿兰·科洪说：“假设建筑的目的只是为了适应任何可能的活动形式，那么这种设计就没有积极的态度。”

对于设计来说，另一个影响来自计算机。过去手绘图纸需要很多时间，但现在电脑只需要使用一些软件，比如AutoCAD、Photoshop、3D MAX、Illustrator等等。可以缩短一半以上的时间。这对设计及其教育体系产生了革命性的影响。