中国当代国画的基本情况

目前，中国国画的发展对现代艺术和前卫艺术产生了很大的影响，也改变了中国国画和中国画家。目前，中国画家正在思考如何找到中国国画与西方现代艺术和前卫艺术的结合。

社会不断多元化，中国传统绘画也在不断尝试创作，有很大的发展空间，在人物画中，一些新的绘画形式，如：测试水墨画、抽象水墨画等，当然，我们必须肯定大多数艺术家的贡献，同时接受传统学习，不断丰富中国画的表现形式，在自己的艺术创作中融合自己的艺术理念，使许多优秀的作品诞生，同时，审美也适应公众，反映中国社会现实的不同时期。

从历史上看，中国和西方国家不仅在文化上有差异，而且在审美上也有差异。俗话说，民族就是世界，但只有有了世界，才有民族。因此，我们必须与世界同步，吸收什么，如何吸收。我认为这不是肤浅的、形式的、肤浅的，也不是简单的模仿。在现实生活中，艺术家可能需要用自己的艺术实践来回应，也许更需要许多批评家为中国传统绘画做出贡献和一些成就的年轻艺术家给予认可。在批评中，我相信这样，年轻的艺术家就能得到公众的认可，进而为中国传统绘画注入新鲜的活力。

现代中国画的发展可以用复杂来形容。我们都知道，只有结合当时的文化背景，才能在任何艺术史的探索中做出合理的解释。因此，我们只能在观察近代以来中国国画发展历程和文化背景的前提下，了解中国国画。近代以来，由于中国国画受到西方现实主义绘画的强烈冲击，中国经历了鸦片战争和其他大国的侵略，使我国处于内忧外患的境地。由于清政府实施的闭关锁国政策，中西经济文化交流中断。随着经济的不断冲击，艺术文化同时渗透。此时此刻，中国国画也处于停滞不前的时期。一些有识之士盲目追求复制古代，没有创新。他们打着科技救国的旗号发展中国。在绘画方面，五四运动前后的一些思想家，如陈独秀、蔡元培、梁启超、康有为等，在谈到艺术时，提倡将科学精神纳入西方现实主义艺术，用来改进中国传统绘画，主张此行，影响深远的徐悲鸿学校。它改变了传统绘画和素描作为所有造型艺术的基础，中国绘画教育的主要目标是培养现实造型能力，新中国成立后，苏联艺术教育经验、延安革命艺术体系和徐悲鸿学院，发扬造型能力培养传统，但更忽视现实主义精神，揭露社会矛盾，直接触及现实生活等，被严重稀释甚至抛弃。它改变了传统绘画和素描作为所有造型艺术的基础，中国绘画教育的主要目标是培养现实造型能力，新中国成立后，苏联艺术教育经验、延安革命艺术体系和徐悲鸿学院，发扬造型能力培养传统，但更忽视现实主义精神，揭露社会矛盾，直接打击现实生活等，严重稀释甚至抛弃。我国现阶段的主要问题是中国绘画教育。新中国成立后，中国绘画教育已经走过了50多年，中国绘画的教学方法也发生了变化，从传统到现代，从向老师学习艺术发展到今天的艺术学院。随着教育规模的不断扩大，中国绘画技术不再只属于传统文人，而是在全国范围内普及。主要代表蒋兆和、徐悲鸿、方增先，以西方造型理念统治中国画教育，成为中国画教育的主流，以素描和水墨画的方式塑造现实对象，极大地拓展了中国画的现实造型。同时，中国画的表现手法也丰富了很多，这在形式上与传统中国画的外观不同，造就了一批造型能力强的现实主义中国画家。然而，回顾我国艺术的发展，有很多遗憾，中国画现实体系没有培养大师画家，如：黄宾虹、齐白石、张大千等，站在西方造型理念教学本身与中国传统文化不同，有很大的冲突，现实造型和墨水经常冲突，往往是墨水表达严谨现实造型，其丰富的效果不能完全表现出来。