后现代主义对学生艺术学习的影响

(1)学习功利性强

利奥塔认为：“无论是现在还是将来，知识都是为了销售而生产的，为了在新生产中增值而消费的：这两种情况都是为了交换。”随着生活的商业化，人们的消费观念日益增强。一些大学生根据市场收入选择艺术类别，如乐器葫芦丝、古筝效果好，学习者多；小提琴，二胡比较困难，学者需要长期练习。

（2）政治观念薄弱

后现代主义主张没有政府主义，反对国家制定政策、政策、路线，并怀疑现有的法律法规。后现代主义学者认为：“世界没有基本目的，也没有意义。”这种主张很容易失去对生活和社会主义的信仰，放弃对生命价值的追求。

(3)艺术审美低俗

后现代主义主张以多样化的思想看待世界。大学生在接受新事物时，很容易混淆“美”和“丑”的界限。对于朋克文化中奇怪的服饰，现在的“透视服饰”、大多数学生认为“漏点装”时尚、前卫、个性化，愿意尝试。行为艺术被认为是“真正的艺术”，但他们不能理解；在艺术创作中寻求“新”、求“怪”，不辨美丑。

（4）消极的学习态度

后现代艺术追求颓废混乱的生活状态，不考虑过去和未来，注重生活在当下。一些学生逃避问题，在学校瘫痪，从未计划过自己的未来，没有信心，对艺术学习漠不关心，没有动力。

反思

后现代主义西学东逐渐传入中国后，中国出现的时尚艺术、现代艺术、行为艺术和前卫艺术曾经繁荣起来，给人们带来了巨大的影响。通过这些后现代主义衍生物，我们越来越清楚地看到后现代艺术的魅力和毒害。如何在吸收西方优秀文化的同时保持民族本性，避免文化殖民？换句话说，中国需要什么样的艺术，需要标准吗，标准是什么？作者认为答案应该从后现代主义本身开始。

后现代主义是西方世界的产物，是人们对世界“无助、焦虑、痛苦”的表达，以极端的自我毁灭表达了对现代社会的不满。我们不能否认，建设性的后现代主义对创新的渴望和多样化和包容的态度对人类的发展起着积极的作用，但后现代主义的虚无主义、政府主义和庸俗主义也导致了人类发展史上的倒退。自20世纪80年代后现代主义传入中国以来，一些人选择了后现代主义，以“反艺术、反美学、反文化”的态度，进一步发展了后现代主义的缺点，甚至比西方后现代主义更糟糕，充满了血腥、侵蚀和颓废的气息。后现代主义很容易理解，很容易与年轻人的叛乱产生共鸣。此外，媒体的传播曾经混淆了人们的听力，颠覆了人们的认知。

在西方文艺复兴时期，人们形成了艺术是现实生活反映的审美原则，坚持艺术创作反映生活，艺术应与美密切相关。任何民族的艺术发展都不能放弃民族历史，不能脱离民族的意识形态和文化传统，坚持以美为目标。在70年前的延安文学研讨会和最近举行的文学研讨会上，领导人指导了文学和艺术的发展。他们都认为文学和艺术工作应该是人民、爱国主义、真理和合理的。在市场经济下，文学艺术不能被市场奴役，坚持外国使用，开拓创新，具有批评精神，推动艺术的繁荣。艺术不能在一个肤浅的、无内涵的层面上发展，艺术应该是健康的，弘扬真善美，这是艺术应该真正的审美理想，这也是与一些消极艺术的本质区别。

美是一种形式，一种价值，一种生活体验；美是生命的源泉，也是生命的最高境界。黑格尔曾经说过:“美和真是一回事，也就是说美本身一定是真的。”美必须是真实的，虚无主义最终会扭曲美，导致失败。柏拉图认为:“美有引人向善的作用和力量。”现实中的“审丑”最终是为了对比审美，人性的善良，高尚的品德，优雅的行为才是人类的最终追求，善才能美。任何艺术都违背了自然之美，人性之美就是伪艺术。艺术教育主要是人的教育。艺术教育最大的功能就是通过艺术的洗礼，把人教育成美好的。