无论是作为商业艺术还是纯粹的艺术本身，广告总是呈现出人们在某个时代的生存状态和精神追求。早在1917年，英国小说家诺曼·道格拉斯曾断言过全球广告的蓬勃发展:“你可以通过广告找到一个国家的理想。”[1]20世纪以来，市场学和传播学的推动，使广告艺术的多元化发展，并不比较“纯粹的艺术”因此，杰姆逊断言，它是逊色的，“可与文艺复兴时期的艺术、19世纪的小说相媲美。”[2]特别是自20世纪90年代以来，广告领域正在发生影响新世纪广告方向的重要变化，这就是人性化广告的兴起。后现代广告从价值取向关注人类现实状态，关注人类社会问题，广告策略关注概念营销，图像风格反映模拟和超现实，创意时尚，颠覆传统，呈现后现代社会精神生存状态，成为人类广告的新形式。

“后现代”它不是一个一维的时间概念，而是一个表达人们精神生存状态的文化概念。它是对传统理性主义和科学主义精神生存状态的反思和批判。电子媒体的发展，特别是电视和互联网的快速发展，使人类“后现代生存状态”能够清晰和突出。对于后现代人的生存状态，法国思想家让法国思想家让步。·鲍德里亚和美国后现代理论家弗雷德里克·杰姆逊都有精辟的表达。

鲍德里亚用符号、时尚、仿真、超现实、内爆五个概念来描述后现代人的生存状态。

鲍德里亚认为，“我们正从一个与各种商品相关的符号和符号统治的社会转变为一个由一些更普遍的符号和符号统治的社会。他认为，我们倾向于建立一个抽象和模式的符号系统。”[3]我们生活在一个完全由符号主导的世界里。我们所有的想法和行为都受到符号的影响。例如，消费不再是传统意义上的需求，而是在“生产”符号、差异、地位和声誉；在符号的控制下，消费更多的是在符号层面，而不是在物质层面——不仅消费物质本身，而且消费物质的意义。此外，后现代社会的符号也不同于现代符号。如果现代符号与物体有关，那么后现代符号就不再表示任何现实。“只有其他符号与符号有关，它们的意义只能在这些符号之间的关系中找到。”[4]

时尚是象征统治的一种范式。时尚是后现代世界的一部分。时尚不仅不涉及任何真实的事物，也不指向任何地方；时尚不生产任何东西，而只生产符号。因为时尚不是生产出来的，而是模式生产出来的，直接就是再生产。不仅如此，时尚还具有很强的传染性和传播性。时尚的自由传播可能会导致“拼贴”或“仿真”。

我们的社会经济已经发展到以信息生产为基础的“仿真”在这个阶段，不可能将经济或生产领域与意识形态或文化领域分开，因为各种文化的人工产品、形象、表征，甚至情感和心理结构都已成为经济世界的一部分。“仿真”即是“通过各种模型生产一种复制品：一种以假乱真的东西。”[5]对此，杰姆逊称之为“拼贴”。模拟产生了一种常见的模拟“超真实”幻境。超真实是仿真的特征，是许多类似共同组成的一种新的现实状态。

“超真实”它是一种比现实更现实、更好、更真实的模拟模拟。模拟的广泛存在导致了现实和想象力，真假之间的界限消失了。超真实已经成为模拟文化的结果和状态。同时，超真实的形成过程也是真实和非真实的内部爆炸过程。