一、现代艺术教育发展形势

回顾中国艺术教育的发展历史，奴隶社会的春秋、西周时期呈现出艺术教育的形象，专门针对工艺美术的创造、发明和装饰，建立了各种工艺的工人培训，主教徒弟的主要教学模式。未来，汉、唐、宋、元、清、中华民国，中国艺术教育经历了漫长的洗礼，通过了历史的考验和考核。在教学体系和模式上，它们逐渐变得全面。对中国文化进程的横向分析，无论是玉、陶瓷工艺、铜、绘画、雕塑，都取得了前所未有的非凡成就，中国古代艺术教育在人类文明的发展中发挥了巨大的作用。

二、现代艺术教育适应现代化的要求

随着近年来就业压力的急剧增加和工作的日益饱和，现代艺术教育受到了高度批评。今天的艺术教育也已经成为一种固定的“方式”，无法跟上《纽约时报》的需要。我们应该客观全面地思考这个问题，不能盲目地片面否认。结合中国的实际情况，我基本上支持和乐观地对中国现行的艺术教育，目前的美国教育方式仍然是最符合中国现状的教育模式。

大学生就业难不是大学扩招的必然趋势，而是质量和数量同时提高的症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育模式也在逐步改革。在中国现代艺术教育短短30年的发展中，其发展速度非常明显。当然，我国目前的艺术教育并不完善，在教学方法和教学体系上还存在很大的不足。在我看来，我们大致可以从两个方面发现我国现行艺术教育的不足。

三、现代艺术教育的不足

1.片面强调程式化

如今，与中国山水画、花鸟画、简笔画相关的速成班早已习惯。速成班的老师片面收集绘画技巧，使之程式化，然后教给学生。这似乎有助于儿童的发展，但仔细想想，这些儿童画家只能按照老师授予的方式画几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑是对儿童想象力和创造力的致命抹杀。艺术不同于其他属性的技术，它强调原创性，与音乐、作曲和导演有相似之处。艺术从原始时代到人类生活的方方面面和空间。独立的艺术创作只有不同的价值和功能，可以说，如果没有人类对美的认知，我们对古代文明的调查就会失去一个重要的线索。艺术的“美”字是对美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神目的。它在生活和精神领域无处不在，它的创造力、光环和独特的能量可以通过各种工具和材料自由表达，以及它需要通过反复实践甚至工作来完美化的特点，自然使艺术教育在素质教育中比其他学科更受欢迎。

国内外研究人员早就指出：人们在童年的艺术活动中，进入游戏，依靠兴趣指导，是自然、儿童感受、创造力启蒙、表现力和自信培养具有独特的优势，是各种优秀人才的基础，即使是专业艺术人才的培养，在儿童阶段，重要的不是技术，而是对美、对生活的敏感性、兴趣和感觉。对于一些渴望让孩子成为人才的父母来说，教孩子成为“技能”的想法完全是一种误解，缺乏将艺术与发散思维相结合的概念。我们应该经常反思，并有清晰的分析和判断能力。正因为如此，中国目前的艺术教育，模式化的课程内容使学生受到一种技巧的限制。当前的艺术教育通常习惯于强调技能标准、水平，甚至诱导功利主义，其结果不是“模仿秀”或叛逆者。如果未来没有大量精神健全、审美水平高的学生，如何拥有新的艺术繁荣？

现在有多少美术学院毕业于中国画、油画、版画等纯艺术系的学生可以成为画家，有多少人可以留在学校当老师？他们大多转行从事其他行业，毕业生学不到东西，这就形成了就业困难的现象，也成为了艺术教育的困境。纯艺术的理论和技巧不是一蹴而就的。要成就一代名家，必须有一定的天赋和敏锐的观察力，这不是每个人都能达到的境界。“西方艺术在创造生活，中国艺术在逃避生活”。中国艺术教育过于注重理论和技巧，沉浸在自己的梦想中，更注重适应现代化建设的艺术的实用性。学校要避免程式化教学模式，鼓励学生亲身体验，张扬个性，发挥创造力，发挥想象力，塑造创造性思维，为学生提供更加开放自由的平台。

2.对艺术教育的关注并不乐观

20世纪50年代，我国艺术教育总体形势大幅回落，逐渐将各类艺术教育抛在脑后。艺术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必由之路，应引起足够的重视。由于各种原因，艺术教育在基础教育中长期没有相应的地位，这对我们培养的人才素养产生了负面影响。学生在接受艺术教育时的人格会不断提高，因此，艺术教育并非有些人认为是浪费时间。对美的认识是人类持续交流的重要途径，艺术教育是人类全面和谐发展不可或缺的一部分。艺术教育能协调人的心智。苏霍姆林斯基说：“美是道德纯真、精神丰富、体质完善的强大源泉”，“没有美育，就没有教育。由此可见，艺术教育可以协调学生道德结构的形成和发展，协调智商结构的发展，有利于创造健康心理的形成。从长远和宏观的角度来看，我们不得不承认，中国目前的艺术教育方法仍然存在明显的缺点和不足，无论是在整体教育理念、课程内容设置、教学体系、方法等方面。我们要敢于创新，打破传统规律，结合我国具体情况，淘汰不符合教学规律、缺乏教学需要的方法，增加对教育的关注和投资，是我国艺术教育的唯一出路。