前言

目前，各高校都开设了舞蹈课程，优化了学生的知识结构，促进了学生的多元化发展。目前，大多数高校开设的舞蹈课程都遵循专业舞蹈学院的课程教学体系，导致大多数高校的专业简化、机械教学、不切实际等问题，降低了舞蹈对学生的培养价值。[1]因此，建立适合教育专业的舞蹈课程体系已成为当前教育专业教学工作的重点。

1 高校舞蹈课教学现状

1.1 舞蹈课程体系不完善

与舞蹈专业院校的课程相比，其他非舞蹈专业的舞蹈课程仍处于探索阶段。单一课程、课时不合理、教学定位模糊等课程体系的不完善已成为制约非舞蹈专业舞蹈课程发展的主要原因。[2]目前，大多数教育专业都有简单的基础课程，如舞蹈欣赏课程和舞蹈基础课程，不能满足学生学习舞蹈的需要。

1.2 有限的传统教学方法

舞蹈老师和学生之间的“谈话”――听”“示范――模仿已成为当前固定的教学模式。这种教学方法可以培养学生的舞蹈技能，但缺乏对学生理论和舞蹈创新能力的培养。此外，教学方法枯燥乏味，不能有效提高学生的学习积极性。舞蹈课程是一门创新课程，旨在促进学生的发展，应对创新当前传统教学方法，提高教学质量。

1.3 教学内容安排不合理

舞蹈课程旨在塑造学生的身体、审美能力和道德培养，但目前教育专业的舞蹈课程注重形式和内在性，忽视了舞蹈教学的艺术性和价值。教学内容与学生专业不一致也成为影响舞蹈课程教学的重要因素。教育专业的学生以理论知识、道德素质和教育能力为主要培养目的，但目前传统的教学内容不利于学生的发展。此外，目前教育专业舞蹈课程的课时相对较短，不利于学生系统、专业地学习舞蹈。目前，教育专业的舞蹈课程在发展过程中存在诸多问题，需要建立符合当前学生发展需要和教学专业特点的舞蹈课程教学体系。

2 舞蹈课程体系的理论基础

2.1 注重舞蹈课程的价值，明确教学定位

目前，大多数高校通常只看到舞蹈课程在培养学生身体或优化课程结构方面的作用，而忽视了舞蹈对学生价值观、审美能力、创新能力等方面的培养。此外，舞蹈课程不是教育专业学生的专业课程和必修课程，因此学生不太重视。此外，学校不重视舞蹈课程的价值，导致舞蹈课程的教学质量相对较差。因此，要转变传统舞蹈课程的价值观，充分发挥舞蹈在培养学生审美能力和创新能力方面的作用，明确舞蹈教学在学生个人成长中的定位，提高舞蹈课程在学生成长中的价值。

2.2 弱化技能训练，增强学生的学习兴趣

作为一门非专业课程，学生对舞蹈课程的重视程度和学习热情相对较低。学生的学习兴趣对学好舞蹈尤为重要，可以激发学生的学习主动性。因此，在当前的课程教育中，应适当削弱学生舞蹈技能的训练，增强学生学习舞蹈的兴趣，提高学生的学习热情。

2.3 从实际出发，满足学生的发展需求

根据学生的实际情况，优化当前课程、课时、教学内容等方面的安排。首先，在安排课程之前，要做好充分的研究，根据学生的发展和兴趣开设舞蹈教学课程。其次，根据教育专业学生的培养目的和舞蹈课程教学的定位，适当增加舞蹈课程的课时，确保学生有足够的时间系统、专业地学习舞蹈。最后，在教学内容方面，可以根据学生的学习情况和兴趣进行优化创新，满足学生的发展需求。

2.4 以创新培养为基础，树立正确的学习观

在舞蹈教学过程中，要充分发挥舞蹈对学生创新能力的培养。因此，在构建教学体系的过程中，要适当增加学生的实践机会，让学生改编自己，创造自己的舞蹈，提高创新思维。在学生成长过程中，除了专业知识外，还应涉及舞蹈的其他方面，优化自己的知识结构。学生应以舞蹈学习为基础，树立正确的终身学习观。以上理论知识作为课程体系建设的基础，可以保证当前教育专业舞蹈教学体系建设的科学性。

3 基础课教学模式的构建

3.1 舞蹈课程的设计理念

构建舞蹈课程的教学体系应遵循一定的设计理念，确保课程体系的科学性。因此，可以设计学生的舞蹈学习基础、学习时间、兴趣爱好和舞蹈需求。为了满足不同学习条件下学生舞蹈学习的要求，在练习自己独立课程的同时进行横向和纵向设计[3]首先，横向联系突出了公共舞蹈课程内容的多样性，如芭蕾舞、爵士舞等符合现代学生兴趣的新兴舞蹈教学科目，丰富了学生的舞蹈课程选择。纵向联系突出了舞蹈课程学习量和深度的差异，如学习基本理论、基本动作、自编舞蹈等，满足各种舞蹈学习需求的学生的选择。舞蹈课程的独立性可以通过优化舞蹈课程的上课时间和学习量来体现，允许学生根据自己的兴趣、学习时间和学习能力选择合适的舞蹈课程。

3.2 课程设计内容及目的

为了优化当前的舞蹈课程，适当培养学生的理论和实践能力，课程内容采用垂直和水平的设计方法。垂直可分为理论和实践两部分，理论部分可根据学习难度分为通识课程、欣赏课程、评论和交叉学科。实践部分分为舞蹈表演和自创两门实践课程。水平和垂直课程体系的目的是满足学生的学习需求，培养学生的理论和实践能力，促进学生的多元化发展。

3.3 课程教学过程的构建

为了提高课程的教学效率和质量，教学过程可分为四个阶段：基础知识教学、示范、作品表现和创作。[4]其中，基础知识的教学可以通过视频和PPT结合口头叙述的方法进行，使学生对舞蹈有初步的了解。舞蹈技能的示范由教师进行，在示范过程中讲解动作要点，提高学生理论与实践相结合的应用能力。教师示范后，学生可以根据自己对舞蹈情感和动作要领的理解，再现教师示范的舞蹈动作。创作阶段是培养学生的创新能力。学生根据自己的学习创新舞蹈动作，优化舞蹈表现形式，形成具有自己风格特点的舞蹈作品，充分展示自己的舞蹈水平。

3.4 建立评价机制

学生学习舞蹈的热情不高，很大程度上是由于当前舞蹈课程评价机制激励能力不足造成的。因此，当前的评价机制应充分发挥学生的学习热情。学生的舞蹈课程成绩可以与学生选拔奖学金和毕业挂钩，提高学生的学习热情。此外，优化舞蹈课程成绩的评价比例。将学生的考核分为理论、实践和平时表现三个方面，优化各内容在考核中的分数，提高考核的科学性。

4 结语

舞蹈教学在学生成长过程中具有重要的能力培养意义。针对目前舞蹈课程教学存在的诸多不利情况，教育专业要树立科学培养学生的观念，在培养学生能力的基础上，构建适合学生发展需要的课程教育体系，促进素质教育的发展。