声乐教学是一门技术性和实践性很强的学科。声乐作品的艺术表现和处理是声乐艺术的灵魂和生命。它的实现取决于歌手对作品的正确理解、准确的表现（二次创作），使其音响化、生动化。其效果应使观众在享受声乐艺术的同时受到艺术美的影响。此外，歌唱是一种声音艺术，其旋律不能仅仅停留在乐谱上。当我们听大多数学生的歌唱时，我们总是觉得没有美感。关键原因是学生对作品的理解不够，没有表现出作品的内涵。因此，声乐教学中注重培养学生的表现能力和处理能力是声乐教学的重要组成部分。笔者认为，培养这种能力至关重要。

一、熟悉作品

首先，阅读歌词。在声乐作品中，音乐与语言的关系是歌唱艺术不同于其他音乐艺术的一个显著特征。声乐是通过语言表达歌曲的思想内容，比其他音乐形式更直接地与观众交流和共鸣。因此，在教学中，首先要求学生阅读歌词，掌握其语法特征、同韵等，最好要求学生背诵。因为只有充分熟悉歌词，学生才会专注于歌曲的情感表达和声音的塑造。

其次，熟悉乐谱。节奏是音乐的支柱，是音乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时，要准确、稳定、动态、充满活力。因此，学生必须注意各种节奏的特点。此外，歌曲感人的一个重要原因是它有一条高亢、低沉、委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上、下、平行三种，有时相互结合。

最后，注意歌曲的音调和基调。基调，基调在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说，大调表现出清晰或快乐和自信的情绪，小调表现出柔和、悲伤或暗淡、悲伤的情绪。当然，也有特殊情况，应该非常注意。

二、全面了解作品

首先，要充分了解作品的历史背景及其反映的生活内容，使学生对作品的时代特征、民族特征和个性特征有深刻的理解，从而理解歌词的内在意义，掌握歌曲的主题。

其次，掌握歌曲的演唱风格。不同的歌曲有不同的风格。就中国歌曲而言，可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格，外国歌曲可分为意大利、法国、德国、俄罗斯等风格。此外，还有咏叹调、浪漫歌曲、小夜曲等。在演唱中，学生对作品风格的把握越准确，表达就越完美。有很多学生不注重作品的分析，只注重声音，他们的歌唱不能给观众美的享受。针对这些现象，教师应引导学生建立“先感动自己再感动听众”唱歌的概念应该充满情感，甚至充满情感。当然，声乐教师首先要有丰富的知识积累和教学经验，做好示范，有目的地引导学生阅读相关书籍，督促学生学习音乐史、和声、曲式等课程，提高学生的综合素质。

三，作品的“二度创作”

“二度创作”指歌手在尊重和忠于原著的前提下，根据自己对作品的理解进行艺术处理，将声乐技巧与歌曲的艺术表现紧密结合的过程。“二度创作”技术主要有以下几种。

首先要注意歌曲的速度。每首歌都有一个特定的速度标记，但每个标记都有一个灵活的范围。在《叫我怎么不想他》中“微风吹动了我的头发”一句话，为了唱出这句话的动感，在唱歌的时候把它放在一边“微风吹动了我”几个字的速度要快一点，而且“头发”这两个可以放慢一点，这样才能恰当地展现作品的音乐形象和主人公的心情。再比如歌曲《赶圩归来》，这是一首带着引子和尾声的欢快分节歌，“鸟儿声声”四个字要用断开的慢速，然后回到原来的速度，这样才能有效地反映主人公的快乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快，第三小结恢复原速。这首歌是三个旋律相同的歌词，如果以相同的速度处理，就会显得有些呆板。如果在速度上做出上述变化，一方面表现出听鸟唱歌的场景，另一方面回到原来的速度，让观众感觉更新鲜、更生动。这种处理不仅整体欢快情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。

其次，把握歌曲的语气。声乐是音乐与文学相结合的一种艺术形式。朗诵者的语气在表达文学作品的情感方面起着至关重要的作用。同样，歌手的语气处理也成为一种工作“二度创作”重要手段。比如《海风阵阵悲人》中的“风浪不怜打渔人”一句话，为了使语气更加生动，在指导学生唱歌时，可以把“不”字声母“B”语气加重，时值相对缩短。“打”字的处理，首先要保证与前面气息的连接，然后对字的处理，“打”字的声母“D”元音的阻气应短而有弹性。“A”要在哭腔情绪中强力喷出，形成要快。原谱上。“打”字的时值是3/4拍，而在实际的演唱处理中，往往是1/2拍，然后留出一个占1/4拍的气口，再接一个1/4拍“A”母亲的声音。这种处理不仅能准确地表达女主角珊妹妹的无助、悲伤和愤怒，还能使歌手的语气和音乐更加紧密，表演更加生动。

最后，处理歌曲的高潮。歌曲中表达情感最强烈的地方是整首歌的高潮。最明显的标志通常是歌曲结尾的最高音或接近结尾的高音。前者如《长江之歌》，后者如《我爱你，中国》。当然，有些作品没有明显的高潮，比如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月来》等。虽然他们没有明显的标志，但并不意味着没有高潮。这些作品往往隐藏情感高潮，如摇篮曲的最后一句话：“妈妈都给你”，二月里来“多捐军粮也是抗日战争”这些都是作品情感的高潮。歌曲的高潮是作曲家精心设计的，这不仅是作曲的重点，也是情感表达最强烈的元素。因此，在教学中，要引导学生明确歌曲的高潮，合理运用情感，注意情感的推进，以最美的声音和最深的情感表达作品的高潮。

简而言之，歌曲的艺术表现和处理，每个歌手都有不同的方法和经验，甚至一个人每次唱同一部作品都会有新的感觉和处理，这主要取决于个人的审美兴趣、对作品内涵的深刻理解和高超的歌唱技巧，但最基本的仍然是以上几点。因此，声乐教师在日常教学中，应注重培养和提高学生的整体素质，不仅注重技能，而且忽视音乐作品的内涵。