1.培养学生对艺术学科的兴趣

培养学生对艺术学科的兴趣是培养学生创造力的前提。其本质是释放孩子的潜在创造力，也就是说，让学生有积极创造的能力是培养学生对艺术兴趣的最终目标和最高阶段。老师要善于发现孩子的好奇心。只有有了好奇心，他们才能模仿，在模仿的过程中展开想象，在想象中迸发出灵魂的火花。这就是创造力，创造力可以在这样的想象过程中得到充分发挥。当然，充分肯定学生作品也是必不可少的一个重要环节。学生兴趣的产生不是一成不变的，永不消失。老师应该尽可能多地鼓励学生，不要打击他们的热情，引导孩子仔细观察，合理想象，注意循序渐进，让孩子尽力而为。兴趣是打开知识宝库的关键，是学生的入门教师，是激发学生学习兴趣、调动学生积极性和主动性的重要前提，也是保持学生良好创作激情的基础。在教学中，要把学习主动权交给学生，让学生独立探索、实践，如使用积木、笔屑、泥块等材料进行拼图。只有通过操作、观察、想象等训练，才能在实践过程中拓展思维能力。另一方面，实践也有助于增强他们对周围事物的兴趣，有利于他们积极观察和体验，从而获得学习的乐趣，激发学习的欲望，增强学习的动力。

2.从孩子的角度发现美创造美，这是培养学生创造力的必修课

由于儿童的身心发展与他们对事物的认知密切相关，儿童艺术教学也有一定的特殊性。这一阶段的儿童艺术源于儿童的身体发育水平。感知能力、情感态度和生活经验的自然积累是儿童发展过程中的必要阶段，但也有自己的特点。在培养儿童的创造力之前，我们应该更多地了解儿童，尊重儿童的思维表达特征。首先，从儿童绘画的独特特点来看：①色彩鲜艳，线条简单。②自我印象多于客观事实，描绘对象多不受身体限制。③随意性大，夸张，表现手法简单多样。这就是儿童画的魅力所在，在不经意间创造出惊人的效果。因此，在评价儿童艺术作品时，我们不能以形象为标准，而是要看画中是否真实反映了儿童的内心感受，是否具有独特性和新颖性。儿童眼中世界的视觉形象大多是直观和想象力的结合。随着年龄的增长、知识的积累和技能的提高，它逐渐成为直观和理解的再现，并可能成为积极的再创造。只有了解和尊重儿童的认知规律，才能正确判断儿童的作品，激发他们的创作欲望，为创作能力的培养打下坚实的基础。