创新变革是艺术发展的教学魅力

（1）课堂教学创新

在传统艺术教育过程中，教师使用的方法过于单一，只是盲目灌输、说教或强制，只会让学生产生厌恶心理，只能事半功倍甚至相反的效果。我曾经在一份调查报告中看到，一项调查的结果是，学生在课堂上的“赞扬”与他们在业余时间的热度大不相同。为什么会这样？这值得我们深思。问题在于教师使用的方法。这就要求我们的教师在教学方法上创新，满足新时代学生的心理需求。事实上，艺术并不完全是对客观世界的真实再现，有些是展示自己的主观世界，有自己对时间的理解和看法，也有自己对艺术创新的追求。因此，在艺术教育中，培养具有创新精神的新一代全面发展人才的关键是培养敢于幻想、敢于创新的精神和实践创新能力。因此，在教学中充分发挥每个学生的主体性和创造力，引导学生描述自己的大胆想法，发展学生的思维流畅性、灵活性和独特性，最大限度地发展学生的创造潜力。使教学效果得到淋漓尽致的发挥，散发出无限的魅力。

根据普通人的理解，所谓的美是画“形象”，否则你会觉得“不真实”，“形象”已经成为这些人判断艺术作品的唯一标准。所以当他们看到“不像”的作品时，他们会感到被拒绝，感到无法理解。特别是对于那些变形、夸张的作品，它们感到奇怪和令人难以置信。这些都是因为他们不太了解艺术。在教学过程中，我们经常遇到这种情况。在本学期的教科书第二课《关注你、我、他》中，给出了一些肖像作品，学生们在课堂上的第一反映是如此丑陋。这是因为他们没有接触到创新的艺术，在这种情况下，作为教师，我们应该用创新的教育方法来教学生接受这些作品。让他认识到艺术的创新想象力和创新，即艺术家客观地描述现实的再现形象，是艺术家的感觉、想象力和表达意图所呈现的创新形象。

事实上，从早期开始，人们就意识到艺术不仅可以再现客观世界，还可以展示艺术家的个人情感、概念和意识。这种理解非常重要，因为它的进一步发展是让人们提高艺术家主观表现的主动性到更突出的地位，在这种主观力量被强调到最高地位，为艺术家自由表现打开了方便的大门，产生了艺术家主观意识改变的各种艺术形象，我们在现实中看到的世界。这样，艺术家的感觉和意图越独特，就越强烈，他们的形象就可能不同。

（2）来自教材的创新教学

在中小学阶段，艺术教育主要是引导学生参与各种艺术活动，尝试各种工具和生产过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验艺术活动的乐趣。在教学中，不再盲目地坚持教科书规定的主题作为教学内容，主题的形式边界可以模糊，形式的表现给学生留下了自由的空间。在主题和形式表达方面创造一种相对宽松的氛围，可以促进学生愿意参与艺术活动。运用各种教学策略，使艺术课堂教学具有魅力。

结论

因此，就中学艺术教育而言，在学习艺术基础知识和技能的同时，不断创新，对学生进行难以察觉的人文教育，提高学生的欣赏能力，获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象。简而言之，现代艺术教育应特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，确立学生学习的主要地位，通过各种教学手段，激发学生学习艺术的兴趣，使学生有积极的学习态度，产生持久的探索精神，适应未来社会将更大程度地宣传每个人的主体性和创造力，促进学生的个性形成和全面发展，培养知识经济时代合格的创新社会成员。