艺术教育是民族文化传承与创新的中坚力量

当地高校的艺术教育是继承和发展当地民间艺术的最佳载体。艺术教育肩负着培养创新精神、传承文化、开拓进取的艺术人才的历史责任。

1、打破艺术教学模式的旧观念

在过去的几十年里，艺术院校的培养模式都是向外看的专业教学模式。曾经的苏联模式、欧美模式和现在的日韩模式充斥着艺术设计领域。优秀的外国概念和设计都很好，应该认真学习。然而，长期以来，我们忽视了优秀民族文化元素的魅力，我们很少仔细观察和考虑我们民族的文化理念和艺术元素。当我们回头看的时候，我们发现几千年的文化积淀是我们取之不尽的源泉。只有有了自己的文化，我们才能有自己的灵魂。

2、倡导融入民族元素的课程和教学

民族元素体现在人们生产劳动和生活对象上。其载体主要是民族服饰、民居、乐器、雕刻、图腾符号、生产日用品等，以现实存在的形式展示和储存民族文化，提炼生活中的民族文化元素，融入当代艺术设计，其实是现代创新设计的灵魂。

（1）传统艺术设计学科的课程整合。在学校教学中，民族元素的应用应根据专业学科的特点与课程教学有机结合。

一是在设计基础学科中，如图案课程，可以将少数民族图案学习作为重要课程内容进行讲解、分析和绘制；二是结合民族元素在设计领域专业课程中的应用进行教学；第三，在教学实践项目中，鼓励提取、精炼、改造、创新等方式融入现代设计理念，获得新的视觉认可。

（2）学习民族民间工艺和艺术技能。传统的民间工艺是通过师徒学习和继承的。如今，职业院校应该开发和学习民族民间工艺技能。首先，要培养热爱民族艺术的专业教师，让专业教师成为继承与创新的领导者和推动者。同时，民间工艺大师应邀请他们进入课堂，直接教学生技能，让学生直观地了解和学习传统工艺（3）有条件的高校应当独立开设民族工艺作为专业课程或学科。学生应通过学习传统与现代相结合，引导和培养学生的知识迁移能力和创新能力。

3、引导学生提高审美情趣，培养多元文化底蕴。

说到少数民族民间艺术，往往与古老和土气有关。事实上，反过来想想我们在教学中对这些古老的东西做了多少研究。它之所以在民间流传了几百年，自然有它存在的道理。在当今的艺术教学中，过于注重技法、创作、风格和内涵，学生喜欢现代艺术，因此，创意设计的单一化更为严重。很多东西只来自书本，知识有限。因此，培养多元文化审美情趣非常重要。

在教学中，除了传统的艺术欣赏知识外，还应加强学生对民族民间艺术文化的理解和学习，要求学生不仅掌握设计技能，而且具有深厚的文化遗产和良好的审美兴趣。

具有多样化的文化素质和良好的审美情趣需要长期的训练、培养和积累。带领学生到民族地区实践是学习和提高风格的好方法。学会理解民间文化，融入设计，创作具有优秀文化内涵的作品。